Tidigare under 2020

Resonans och kontakt. Klingande körperformance av deltagarna i en workshop ledd av Katarina Henryson tidigare medlem i The Real Group. Som besökare är du välkommen delta och/eller att lyssna. Föreställningen äger rum i utställningen Ann Edholm / Tungan på ordet.

Katarina Henryson är sångerska, född 1964 i Stockholm. Sedan 1984 har hon arbetat i olika konstellationer och musikgenrer, från klassisk musik till jazz och soul. Hon är kanske mest välkänd för den breda allmänheten som en av originalmedlemmarna i den internationellt framgångsrika acappellagruppen The Real Group. Sedan 2016 arbetar Katarina Henryson bl. a med uppföranden och utföranden som bäst kan beskrivas som performanceverk. Hon ger också workshops, föreläsningar och konserter.

På listan över samarbeten inom performance och kollaborativa koncept finns bl a The Cleaner av Marina Abramović, Moderna Museet i Stockholm  2017, (vokalt och koreografiskt ansvarig tillsammans med Abramovićs medarbetare Lynsey Peisinger). Sonic and Energetic Spaces, Moderna Museet i Malmö 2017 (tillsammans med Lynsey Peisinger) Landscapes of Transformation med Sonic Cycles, Lettlands officiella hundraårsfirande i Jurmala 2018 (med Jānis Šipkēvics).
  
The Real Group Lab är en organisation för konstnärligt samarbete, inspiration och utveckling främst inom vokal musik.

Brita Täljedal, utställningens curator, ger en visning och berättar om målningarna i Ann Edholms utställning Tungan på ordet, som just nu visas på plan 4 och 6 i Bildmuseet. Språk: svenska.

Konstnären Ann Edholm vill att hennes målningar ska upplevas som ett möte med en människa, direkt och fysiskt. De grafiskt tydliga, geometriska formerna kan tyckas helt abstrakta, men i Edholms bildvärld finns kulturella referenser och uttryck för personliga erfarenheter. I verken finns tolkningar av konsthistoria och medeltida legender, av judiska deportationer under nazismen och av att växa upp i följderna av ett krig.

Designhistorier för framtiden. Maria Göransdotter, lärare och doktorand vid Designhögskolan ger en föreläsning i anslutning till Bildmuseets utställning Design Matters. Språk: Svenska. Fri entré.

Industridesign har vuxit fram de senaste 100 åren. Under den perioden har design gått från att hantera frågor om formgivning av saker för industriproduktion till att ta sig an alltmer komplexa fenomen och situationer.

Hur kan vi idag designa för en föränderlig framtid? Kanske kan en ny sorts sorters designhistorier – än sådana som mest fokuserat på designade föremål – öppna upp för nya sätt att designa för en mer hållbar värld.

DESIGN MATTERS
Utställningen Design Matters visar föremål och tekniker som snart kan vara en del av vår vardag. I en tid då vi står inför stora utmaningar har framtide­­­­ns design en potential att staka ut nya vägar. Vi måste producera och konsumera på nya sätt.

Utställningen är sammanställd och producerad av Bildmuseet och invigdes under 2019 då vår granne Designhögskolan firade sitt 30-årsjubileum. Under vårvintern 2020 erbjuder vi ett program av föreläsningar och evenemang som fördjupar utställningens tema.

Välkommen till en Art Friday med designtema på Alla hjärtans dag!

Mingel, design-quiz med fina priser. Kom och skapa i vår designverkstad. Bar och kafé. Fri entré. Vi bjuder på hjärtegodis och kärleksfull stämning.

Anders Jansson, utställningens curator, ger en visning och berättar om utställningen Design Matters, som just nu visas på plan 5 i Bildmuseet. Språk: svenska.

Filmvisning i Bildmuseets flexhall: Frantz Fanon: Black Skin White Mask (71 min), 1995 av filmaren och konstnären Isaac Julien. Engelskt tal.

Årets bokrea i museishopen startar tisdagen 25 februari kl. 10:00. Fynda bland böcker, konstkataloger och olika sorters bildsouvenirer.

Det här är den största konstboksrean i Umeå, 50% rea på ett unikt urval av böcker om konst, design och arkitektur, serieböcker, konstteori, filosofi, bilderböcker och tidskrifter.

Många av de böcker man finner på Bildmuseet finns inte i de vanliga bokhandlarnas utbud. De är ofta inköpta till speciella utställningar och teman, och nu rear vi ut för att minska våra lager och ge plats för nya böcker.

Välkommen!

Välkommen att lyssna på en föreläsning av Adriana Aurelius, projektledare för återbördandet av samiska kvarlevor 2019. Föreläsningen är en del av programmet till utställningen Grada Kilomba / A World of Illusions och ges i samarbete med Samiska veckan i Umeå. Fri entré.

Så väldigt, väldigt tråkigt för arrangörerna och alla oss som har sett fram emot festivalen. Och så trist att vi alltså måste ställa in vår traditionsenliga Art Friday med Littfest, men nu är det som det är. Utställningen Årets svenska bilderbok / Maraton, som skulle ha invigts under kvällen, är istället öppen från kl 10 på fredag då vi öppnar för dagen. Bildmuseet håller öppet till kl 21 som en vanlig fredag.

Littfests egen information

OBS! INSTÄLLT: Art Friday med Littfest – Umeå internationella litteraturfestival.

Glesbygd’n återuppstår och spelar dansant vemodsreggae, serierutor tecknas live på storbildsskärm, vernissage för Årets svenska bilderbok, och poesiläsningar med internationella gäster mitt i en konstutställning. Littfest och Bildmuseet bjuder än en gång till en fest för litteraturen och konsten!

Och! Det är fritt inträde, så även du som inte hann köpa biljett till den slutsålda festivalen har chans att delta!
 
17.00-19.30
Mat och Mingel, Hansson & Hammar, Plan 0

17.00–19.00,
Öppen Bildverkstad, Plan 2
Kreativt skapande för alla åldrar med inspiration av Årets svenska bilderbok.

18.00–19.00
Vernissage Maraton / Årets svenska bilderbok, Plan 2
Karin Cyrén, mottagaren av bilderbokspriset Snöbollen medverkar.
Presenteras i samarbete med Krumelur och Snöbollen.

19.00–19.45
Katapultprisets nominerade presenteras, Flexhallen Plan 0
De nominerade till 2019 års Katapultpris presenteras: Daniel Yousefi, Felicia Mulinari, Maja Thrane, Kayo Mpoyi och Judith Kiros.
Elis Monteverde Burrau är konferencier.
Presenteras i samarbete med Sveriges författarförbund.
 
20.00–21.00
Poesiläsning, Plan 6
Läsningar med Tua Forsström, Ananda Devi, Kim Moore och Aušra Kaziliūnaitė. Konferencier är Per Bergström och Kristofer Folkhammar.
Presenteras i samarbete med Versopolis och Albert Bonniers Förlag.

21.00–22.00
Live-teckning, Flexhallen, Plan 0
Ta chansen att se serieskapare teckna live på storbild under fredagens festkväll på Bildmuseet. Medverkar gör Sara Granér, Anneli Furmark och Alma Thörn. Sofia Olsson från Galago håller ordning bland skissblocken.
Presenteras i samarbete med Studieförbundet Bilda.

21.30–22.30
Poesiläsning, Plan 6
Läsningar med Sjón, Krystyna Dąbrowska och Dorta Jagić. Konferencier är Per Bergström och Kristofer Folkhammar.
Presenteras i samarbete med Versopolis och Icelandic Literature Centre.

22.00–23.00 och 00.00-01.00 
DJ Stora & Lilla Döden, Plan 0
Stora & Lilla Döden, två av av nationens kulturskatter, förgyller er afton med hånglig hiphop, konstig queer-pop och snubbfri psykadelika. Bakom denna DJ-duo står mästerpoeterna Andra Anna och Yolanda Aurora Bohm Ramirez.
Presenteras i samarbete med Studieförbundet Bilda.

23.00–00.00
Glesbygd’n, Plan 0
Festen är säkrad: Glesbygd’n återuppstår på Littfest! Det var flera år sedan de senast spelade live, och återkomsten är minst sagt efterlängtad. Deras samhällskritiska vemodsreggae tillhör norra Sveriges musikaliska kanon, med låtar som Låt det ligga, Knugen faller, Heller dö, På bank, etc. Var beredd på dans och allsång. På Arvidsjaursbondska – bättre blir det inte.
Presenteras i samarbete med Studieförbundet Bilda.

OBS! INSTÄLLT: Art Friday med vernissage. Under kvällen inviger vi en retrospektiv med den amerikanska konstnären Faith Ringgold. Tal och presentationer, bar, DJ Elena Wolay och konsert med Fågelle. Fri entré.

Kvällen inleds med Elena Wolay - vinyl-DJ, musikjournalist, klubbarrangör från Malmö med Afrofuturism som specialitet. Med livescenen och fanzinet Jazz Är Farligt har Wolay under många år varit en av de mest drivande krafterna på Sveriges musikscen.

Efter vernissagen blir det konsert med Fågelle (Klara Andersson), cool elektronisk pop från Göteborg. Hon gör musik där lager av noise och sköra konstruktioner av konkreta ljud möter popmelodier.

Som konstnär, aktivist och författare har Faith Ringgold (f. 1930, Harlem, New York) utmanat orättvisor och fördomar om afroamerikansk identitet under fem årtionden. I en stor retrospektiv utställning presenterar Bildmuseet hennes målningar, grafik och textila arbeten från 1960-talet fram till 2000-talet.

OBS! INSTÄLLT: Curatorsvisning. Museiintendent Anders Jansson, utställningens curator, ger en guidad visning i Faith Ringgolds retrospektiv. Fri entré. Språk: svenska.

Faith Ringgold (f. 1930, Harlem, New York) är bosatt i New Jersey, USA, och har varit verksam som konstnär sedan tidigt 1960-tal. Ringgold finns bland annat representerad på Guggenheim, MoMA och Metropolitan Museum of Art i New York.

Utställningen är producerad av Serpentine Galleries, London, där den sammanställdes av Hans Ulrich Obrist och Melissa Blanchflower. Curator för utställningen på Bildmuseet är Anders Jansson.

Invigning av Tools for the Future, årets examensutställning av masterstudenterna på konsthögskolan. Mingel, presentationer, performance, bar och DJ.

Tools For The Future är den avslutande utställningen på fem års studier i fri konst och en tid av intensiv diskussion, research och arbete. Den presenterar verk av Mikaela Crantz, Martin Eltermann, Henrik Haukeland, Irina Laaja, Viktor Mattsson, Line Gry Neivelt, Johanna Robleto, Eleanor Shipway, Richard Guy Slatter, Mathijs Van Sark, Peslar Westerlund och Josefine Östlund.

Under masterprogrammet på Konsthögskolan vid Umeå universitet har konstnärerna utvecklat individuella praktiker utifrån sina intressen och personligheter. Utställningen visar ett brett spektrum av idéer och erbjuder inblickar i samtidskonstens diskussioner och undersökning av material. Huvudhandledare är konstnären Christoph Draeger, professor vid Konsthögskolan.

Masterstudenter från Konsthögskolan ger en visning av sin utställning Tools for the Future.

Tools For The Future är den avslutande utställningen på fem års studier i fri konst och en tid av intensiv diskussion, research och arbete. Den presenterar verk av Mikaela Crantz, Martin Eltermann, Henrik Haukeland, Irina Laaja, Viktor Mattsson, Line Gry Neivelt, Johanna Robleto, Eleanor Shipway, Richard Guy Slatter, Mathijs Van Sark, Per Westerlund och Josefine Östlund.

Under masterprogrammet på Konsthögskolan vid Umeå universitet har konstnärerna utvecklat individuella praktiker utifrån sina intressen och personligheter. Utställningen visar ett brett spektrum av idéer och erbjuder inblickar i samtidskonstens diskussioner och undersökning av material. Huvudhandledare är konstnären Christoph Draeger, professor vid Konsthögskolan.

Högtidlig utdelning av stipendier till avgångsstudenter från Konsthögskolan i deras utställning Tools for the Future.

Tools For The Future är den avslutande utställningen på fem års studier i fri konst och en tid av intensiv diskussion, research och arbete. Den presenterar verk av Mikaela Crantz, Martin Eltermann, Henrik Haukeland, Irina Laaja, Viktor Mattsson, Line Gry Neivelt, Johanna Robleto, Eleanor Shipway, Richard Guy Slatter, Mathijs Van Sark, Per Westerlund och Josefine Östlund.

Under masterprogrammet på Konsthögskolan vid Umeå universitet har konstnärerna utvecklat individuella praktiker utifrån sina intressen och personligheter. Utställningen visar ett brett spektrum av idéer och erbjuder inblickar i samtidskonstens diskussioner och undersökning av material. Huvudhandledare är konstnären Christoph Draeger, professor vid Konsthögskolan.

Masterstudenter från Konsthögskolan ger en visning av sin utställning Tools for the Future.

Tools For The Future är den avslutande utställningen på fem års studier i fri konst och en tid av intensiv diskussion, research och arbete. Den presenterar verk av Mikaela Crantz, Martin Eltermann, Henrik Haukeland, Irina Laaja, Viktor Mattsson, Line Gry Neivelt, Johanna Robleto, Eleanor Shipway, Richard Guy Slatter, Mathijs Van Sark, Per Westerlund och Josefine Östlund.

Under masterprogrammet på Konsthögskolan vid Umeå universitet har konstnärerna utvecklat individuella praktiker utifrån sina intressen och personligheter. Utställningen visar ett brett spektrum av idéer och erbjuder inblickar i samtidskonstens diskussioner och undersökning av material. Huvudhandledare är konstnären Christoph Draeger, professor vid Konsthögskolan.

VK:s kulturpris delas ut. Mingel och samtal med årets pristagare.

Under eftermiddagen delas VK:s kulturpris ut till ut till en person som gjort särskilt avtryck i det norrländska kulturlivet. Vem juryn har valt i år är än så länge hemligt, men det kommer att offentliggöras ett par dagar innan prisutdelningen. Bland de senaste årens kulturpristagare finns poeten och musikern Mattias Alkberg (2016), koreografen och kompositören Birgitta Egerblad (2017), konstnären Britta Marakatt-Labba (2018) och Scenografen och kostymören Ulla Karlsson (2019).

Art Friday med sommarvernissage, live musik, kafé and bar. Vi öppnar två nya utställningar på Bildmuseet denna försommarkväll: Markkontroll och Larissa Sansour / Heirloom

MARKKONTROLL
Markkontroll utforskar samband mellan växter, politik och historia. Den samlar verk av samtida konstnärer som intresserar sig för botanikens politiska dimensioner: växter som handelsvara, växters cirkulation i världen och klassifikationen av dem.

LARISSA SANSOUR / HEIRLOOM
I utställningen Heirloom [Arvegods] tar Larissa Sansour oss med till en dystopisk framtid där jorden drabbats av en ekologisk kollaps. Där gör den mänskliga klonen Alia upp med tidigare generationers trauman, livsmål och drömmar. Vilka berättelser övertar vi från tidigare generationer? Hur formas våra liv av detta arvegods?

(Både i Bildmuseet och livestreamat. Se länkar nedan)
I en stor retrospektiv – Faith Ringgolds första i Norden – presenterar Bildmuseet målningar, grafik och textila arbeten från 1960-talet fram till 2000-talet. Välkommen på söndag 6 september när museiintendent Anders Jansson, curator, ger en visning och och berättar om ett personligt urval av Ringgolds verk.
Språk: svenska

Fri entré, men begränsat antal platser.

Förboka: https://bit.ly/3gWTLbX

Visningen direktsänds också: https://vimeo.com/454280995

Faith Ringgold (f. 1930, Harlem, New York) är bosatt i New Jersey, USA, och finns representerad i samlingar som Guggenheim, MoMA och Metropolitan. Som konstnär, aktivist och författare har hon utmanat orättvisor och förutfattade meningar om afroamerikansk identitet under fem årtionden.

För att undvika resor över världen och stora grupper av besökare kommer Bildmuseets programverksamhet hösten 2020 att genomföras delvis digitalt och – om möjligt – delvis på plats med begränsat antal platser. Vi följer Folkhälsomyndighetens rekommendationer och kommer att genomföra evenemangen på det sätt som passar bäst. Informationen uppdateras på Bildmuseets webbplats och facebooksida senast dagen innan evenemanget.

(Både i Bildmuseet och livestreamat. Se länkar nedan)
Bildmuseets nyöppnade Faith Ringgold-utställning är ett samarbete med Serpentine Galleries i London. Välkommen denna söndag till ett publikt samtal om Ringgolds konstnärsskap mellan curatorerna Hans Ulrich Obrist och Melissa Blanchflower, Serpentine Galleries, och museiintendent Anders Jansson som står för presentationen på Bildmuseet. Språk: engelska

Fri entré, men begränsat antal platser.

Förboka: https://bit.ly/2ETQtcm

Visningen direktsänds: https://vimeo.com/455495119

HANS ULRICH OBRIST är curator, konstkritiker och konstnärlig ledare på Serpentine Galleries i London. Han utsågs 2009 till den mest inflytelserika personen i konstvärlden av ArtReview. Obrist har organiserat ett hundratal stora internationella konstutställningar, bland annat Manifesta 1, Berlinbiennalen, Moskvatriennale samt utställningar med Gilbert & George, Marina Abramovic, Jeff Koons och nu Faith Ringgold. Han har publicerat ett 70-tal böcker inklusive monografier om Gilbert & George, Gerard Richter samt ett flertal om curating.

MELISSA BLANCHFLOWER är utställningscurator på Serpentine Galleries, London, och en av curatorerna för Faith Ringgold-utställningen. Blanchflower har organiserat en mängd utställningar, bland andra Christo and Jeanne-Claude: Barrels and The Mastaba 1958-2018 och Hilma af Klint: Painting the Unseen. Innan Serpentine arbetade hon på Tate Britain som assisterande curator.

ANDERS JANSSON är museiintendent på Bildmuseet, Umeå universitet. Han har kuraterat en mängd utställningar, och står för presentation och urval till Faith Ringgold utställningen på Bildmuseet. Innan Bildmuseet var Anders Jansson museichef på Skellefteå Museum.

(Både i Bildmuseet och livestreamat. Se länkar nedan)Från film till Broadway i New York, vidare till de stora scenerna i Storbritannien och faktiskt över hela världen; Paul Robeson överskred det tidiga 1900-talets rasbarriärer och betraktas – då som nu – som den första svarta superstjärnan.

Välkommen till en berättarföreställning om Robeson med skådespelaren och musikern Jason Nemor Harden: "Ol Man River: The Life, Times and Music of Paul Robeson". Evenemanget är en del av programmet i anslutning till Bildmuseets Faith Ringgold-utställning och kan upplevas via livestream liksom på plats i museet. Språk: engelska.

Fri entré, men begränsat antal platser.

Förboka: https://bit.ly/31WIhAW

Visningen direktsänds här:
https://vimeo.com/456451593

——

PAUL ROBESON föddes den 19 april 1898 som den yngsta av fem syskon. Under sitt liv kom han att nå den absoluta toppen som amerikansk fotbollsspelare, som artist och slutligen som välkänd medborgarrättsaktivist. Hans berömmelse spred sig över världen, särskilt hans omisskännliga bas-barytonröst. Det ikoniska framträdandet med låten Ol’ Man River i föreställningen Show Boat 1928 skulle följa honom under resten av hans liv och därefter.
Robeson inledde också en yrkesbana inom juridik men insåg snart att det för en svart man inte fanns någon möjlighet till toppkarriär inom advokatyrket. Uppmuntrad av sin hustru började han umgås med musiker, författare och skådespelare i det tidiga skedet av Harlem Renaissance. Resten är, som man brukar säga, historia.

——

JASON NEMOR HARDEN (f. Houston, USA) är en amerikansk/isländsk sångare, saxofonist, skådespelare och författare, sedan 2013 del av Nordic Black Theatre i Oslo. Han har skrivit tre av teaterns produktioner, varav den senaste om Martin Luther King Jr med premiär på Det Norske Opera og Ballet i mars 2021. Jay Nemor har släppt ett flertal fullängdsalbum som bandmedlem och ett som soloartist. För närvarande är han bosatt i Umeå, och under hösten aktuell med ytterligare ett soul-album: "Break Free" med Jay Nemor and Electrified.

Gerd Aurells teckningsperformance Svenska växter framförs i utställningen Markkontroll under hela dagen. Fri entré, varmt välkommen!

Svenska växter är ett performanceverk från 1995 som nu återskapas i Bildmuseet. Under tre dagar tecknas alla växter ur den svenska floran på väggen, den ena arten ovanpå den andra, tills de flyter ihop i en enda svart form. Konstnärens avsikt är att frigöra växterna från bokens linneanskt inspirerade struktur och dess organiserade sätt att betrakta naturen, för att återföra dem till kaos. Teckningsperformancen framförs av konstnärens dotter, Sofia Aurell.

Välkommen denna söndag när Bildmuseet öppnar en ny utställning. Markkontroll presenteras kl 14 av curatorerna Sofia Johansson, Bildmuseet, och Clelia Coussonnet. Gerd Aurells teckningsperformance Svenska växter framförs kl 12-17.

Fri entré, men begränsat antal platser i utställningssalen.
Förboka: https://bit.ly/3lKKIhN

Evenemanget direktsänds här:
http://www.bildmuseet.umu.se/sv/livestream

Utställningen Markkontroll utforskar samband mellan växter, politik och historia. Den samlar verk av samtida konstnärer som intresserar sig för botanikens politiska dimensioner: växter som handelsvara, växters cirkulation i världen och klassifikationen av dem. Medverkande konstnärer: Maria Thereza Alves, Gerd Aurell, Hanan Benammar, Céline Condorelli, Suzanne Husky och Mónica de Miranda.

Gerd Aurells teckningsperformance Svenska växter framförs i utställningen Markkontroll under hela dagen. Fri entré, varmt välkommen!

Svenska växter är ett performanceverk från 1995 som nu återskapas i Bildmuseet. Under tre dagar tecknas alla växter ur den svenska floran på väggen, den ena arten ovanpå den andra, tills de flyter ihop i en enda svart form. Konstnärens avsikt är att frigöra växterna från bokens linneanskt inspirerade struktur och dess organiserade sätt att betrakta naturen, för att återföra dem till kaos. Teckningsperformancen framförs av konstnärens dotter, Sofia Aurell.

Gerd Aurells teckningsperformance Svenska växter framförs i utställningen Markkontroll under hela dagen. Fri entré, varmt välkommen!

Svenska växter är ett performanceverk från 1995 som nu återskapas i Bildmuseet. Under tre dagar tecknas alla växter ur den svenska floran på väggen, den ena arten ovanpå den andra, tills de flyter ihop i en enda svart form. Konstnärens avsikt är att frigöra växterna från bokens linneanskt inspirerade struktur och dess organiserade sätt att betrakta naturen, för att återföra dem till kaos. Teckningsperformancen framförs av konstnärens dotter, Sofia Aurell.

Karin Cyrén tar emot utmärkelsen Snöbollen för sin bok Maraton som har utsetts till den bästa svenska bilderboken i 2019 års utgivning.

Välkommen! Fri entré, men begränsat antal platser.

Språk: svenska.

Förboka: https://bit.ly/3gVBfk3

Evenemanget direktsänds här:
http://www.bildmuseet.umu.se/sv/livestream

Priset delas ut av Vicky Uhlander, ordförande i Krumelur – föreningen för unga ord i norr och sekreterare, Snöbollen – Årets svenska bilderbok.

Vicky Uhlander finns på plats i Bildmuseets flexhall och Karin Cyrén möter vi på stor skärm.

Därefter samtal mellan pristagaren och museiintendent Brita Täljedal, Bildmuseet, båda på länk. Om Maraton och utställningen på Bildmuseet som presenterar originalbilderna i boken.

Den nationella utmärkelsen "Snöbollen – Årets svenska bilderbok" delas nu ut för nionde gången.

Karin Cyrén (f. 1984) är bilderboksskapare och illustratör, bosatt och verksam i Stockholm. Maraton är full av komik och inbyggda minidramer. Förloppet – maratonloppet – rymmer smärta och list och triumf om vartannat. I prismotiveringen beskrivs boken som ”humanistisk, gränsöverskridande och kosmopolitisk”.

Utmärkelsen Snöbollen är ett initiativ av Krumelur – föreningen för unga ord i norr, i samarbete med Umeå Kultur, Kulturföreningen Pilgatan, Bildmuseet Umeå universitet, Länsbiblioteket i Västerbotten, Littfest – Umeå Internationella Litteraturfestival, Mittuniversitetet samt Svenska Tecknare.

Gerd Aurells teckningsperformance Svenska växter framförs i utställningen Markkontroll under hela dagen. Fri entré, varmt välkommen!

Svenska växter är ett performanceverk från 1995 som nu återskapas i Bildmuseet. Under fyra dagar tecknas alla växter ur den svenska floran på väggen, den ena arten ovanpå den andra, tills de flyter ihop i en enda svart form. Konstnärens avsikt är att frigöra växterna från bokens linneanskt inspirerade struktur och dess organiserade sätt att betrakta naturen, för att återföra dem till kaos. Teckningsperformancen framförs av konstnärens dotter, Sofia Aurell.

Konstnären Céline Condorelli berättar om sitt projekt Zanzibar i samtal med museiintendent Sofia Johansson, curator för utställningen Markkontroll.

Välkommen! Fri entré, men begränsat antal platser.

Förboka: https://bit.ly/3lLzY2G

Evenemanget direktsänds här:
http://www.bildmuseet.umu.se/sv/livestream

Céline Condorelli (f.1974), baserad i Lissabon och London, är en av de medverkande konstnärerna i utställningen. Hon arbetar i fältet mellan arkitektur och konst och undersöker gemensamma, offentliga platser för samtal.

Condorellis konstnärsbok Zanzibar presenterar fyra konstverk om trädgården som utställning och avslutas med det offentliga konstverket Zanzibar som konstnären skapade för Kings' Cross station i London. Verken är på en och samma gång skulpturer och offentliga platser, konstverk som kan användas, sittas på, och som uppmuntrar till interaktion på ett sätt som inte alltid tillåts när det gäller konstverk.

Utställningen Markkontroll samlar verk av samtida konstnärer som intresserar sig för botanikens politiska dimensioner: växter som handelsvara, växters cirkulation i världen och klassifikationen av dem.

Samtal mellan konstnären Maria Thereza Alves och curator Sofia Johansson. Det kommer framför allt att kretsa kring det konstverk som konstnären har skapat för i utställningen Markkontroll, och om hur hennes arbete inspireras av artikeln Decolonization is not a metaphor av Eve Tuck och K. Wayne Yang.

Välkommen! Fri entré, men begränsat antal platser.

Förboka: https://bit.ly/32OQdmS

Evenemanget direktsänds här:
http://www.bildmuseet.umu.se/sv/livestream

Maria Thereza Alves (f. 1961, Brasilien, bosatt i Berlin och Neapel) har sedan 1980-talet skapat verk som undersöker specifika platser och deras historia, och lyfter fram dolda historier. I sina relationella konstprojekt sätter Alves fokus på förtryckta kulturer och bryter aktivt mot västerländska motsatsförhållanden mellan natur och kultur, konst och politik eller konst och vardagsliv. Hennes projekt baserar sig på noggrann research och utvecklas i kontakt med människor och platser.

Välkommen till ett publikt samtal mellan konstnären Larissa Sansour och museichef Katarina Pierre, Bildmuseet. Språk: engelska.

Evenemanget direktsänds här:
http://www.bildmuseet.umu.se/sv/livestream

I utställningen Heirloom [Arvegods], som just nu visas på Bildmuseet, tar Larissa Sansour med oss till en dystopisk framtid där jorden drabbats av ekologisk kollaps. Där gör den mänskliga klonen Alia upp med tidigare generationers trauman, livsmål och drömmar. Vilka berättelser övertar vi från tidigare generationer? Hur formas våra liv av detta arvegods?

Larissa Sansour (f. 1973 i östra Jerusalem) är en danskpalestinsk konstnär och regissör baserad i London, utbildad i Köpenhamn, London och New York. Hon arbetar gränsöverskridande med film, fotografi, installation och skulptur i verk som ofta tar sin utgångspunkt i science fiction-världar och som både behandlar politiska och allmänmänskliga frågor om identitet och tillhörighet. Hennes filmer har visats på filmfestivaler och konstmuseer över hela världen.