Polly Yassin, assisterande kurator, visar utställningen Dayanita Singh/The Adventures of A Photographer.
En del av ett forskningsprojekt av Kristina Lindström och Åsa Ståhl, doktorander vid Malmö högskola.
Kristina Lindström och Åsa Ståhl, doktorander vid Malmö högskola, presenterar de konstverk som utgör grunden för deras gemensamma avhandlingsprojekt i interaktionsdesign och medie- och kommunikationsvetenskap.
OBS! Lokal: HUMlab-X, Konstnärligt campus
I samarbete med HUMlab
Panelsamtal om staden med kuratorkollektivet Rakett, Oslo, och konstnärsgruppen Expodium, Utrecht.
Staden som berättelse, rundabordssamtal och presentationer med kuratorkollektivet Rakett, Oslo, och konstnärsgruppen Expodium, Utrecht.
Baserat på sina erfarenheter från projekt i olika städer presenterar Rakett och Expodium projekt och tankar kring hur man kritiskt kan förhålla sig till urbana miljöer. Hur kan man aktivt förhålla sig till de skiktade geografierna i våra städer? Under rundabordsamtalet och presentationerna kommer de båda grupperna att introducera metoder och aktiviteter som kan ge nya perspektiv på vår närmiljö och bli mer uppmärksamma på det dynamiska förhållandet mellan stadens hårdvara och mjukvara. Genom att lära oss observera omgivningen, tillsammans och på egen hand, kan vi stärka förmågan att hantera, och relatera våra egna kroppar till, urbana miljöer.
Som en del av samtalet visar Rakett några konstprojekt från deras nyutgivna publikation Art as Protagonist 2. Dessa projekt handlar om stadens omvandlingsprocesser och ifrågasätter särskilt hur man kan förhandla med och i urbana miljöer. Publikationen är en del av utställningsprojektet Common Lands - Allmannaretten som tog den urbana utvecklingen i Bjørvika, Oslo som utgångspunkt för att lyfta fram ett antal frågor i samband med demokrati, makt, byggnationer intill vattnet, tillgång till och fördelning av mark.
Expodium har fått fördjupade kunskaper från sina arbeten och forskningar gjorda i Detroit, Utrecht, Incheon och nu senast i Belgrad. Mot denna bakgrund kommer de att presentera och relatera sina uppfattningar om Umeå. De kommer också att genomföra kvällspromenader, Nightwalkers, en sorts kollektiv forskning och en lekfull metod för att kritiskt engagera stadsmiljön och dess förvandlingsprocesser.
Efter att ha arbetat med både Oslo och Umeå som platser för sin stadsforskning bidrar Rakett till utställningen Communitas med en serie affischer vilka utvecklats tillsammans med den grafiska designern Jaan Evart, för att uttrycka idéer som rör det offentliga rummet. Rakett samarbetar med Expodium (representerad av Bart Witte och Nikos Doulos) i uppbyggandet av evenemanget som, i teori och praktik, handlar om att utarbeta modeller för att förhålla sig till staden som berättelse. För Expodiums del, att översätta och tillämpa kunskap som kommer ur olika sociala sammanhang är en föränderlig serie av abstraktioner - en process som går ut på försök och misstag.
Efter samtalet inbjuder Expodium dig att följa med på en undersökande kvällspromenad i staden Umeå:
NIGHTWALKERS_UMEÅ # 01: The City and Its Double
Kvällspromenad med Expodium. Start vid Bildmuseets huvudentré. I anslutning till utställningen Communitas
NIGHTWALKERS_UMEA # 01: The City and Its Double, en kvällspromenad med Expodium. Start vid Bildmuseets huvudentré. I anslutning till utställningen Communitas
VIKTIGT MEDDELANDE: Ta med egen kopp eller mugg. Det kan vara din favoritkopp eller en gammal som du använder mindre. Kanske en du tagit från något kafé, kontor eller skola. Varma drycker serveras under kvällspromenaden.
----
Om Umeås infrastruktur är ett manus fyllt av förutfattade meningar är snön en sabotör för givna scenarier och en katalysator för nya sätt att uppleva staden. Följ med oss på en promenad och undersök staden Umeå - staden och dess vinterversion - staden som en plats att komma till - som tillfällig plats - som fond för en ny berättelse. Detta är inte en performance. Detta är en explorativ promenad formad genom observation av det som presenterar sig som givet och det som är obetydligt.
NIGHTWALKERS är en serie kollektiva nattpromenader i städer, följda av diskussioner. Promenaderna initieras av Expodium som ett verktyg för att finna undermedvetna relationer mellan deltagarna och den mark de går på. De blir en plattform för kunskapsutbyte, ett tillfälle att vara tillsammans och ett sätt att läsa av och "konfrontera" områdets urbana miljö."
Museichef Katarina Pierre öppnar två nya utställningar: Sovjetisk mytologi i lettisk konst och Daniel Canogar / Quadratura.
Den spanske konstnären Daniel Canogar presenterar sin utställning Quadratura.
Socialistisk realism som ett verktyg för att konstruera kommunismen. Föreläsning av kurator Elita Ansone från Nationalmuseet i Riga.
Socialistisk realism som ett verktyg för att konstruera kommunismen
Föreläsning av Elita Ansone, Nationalmuseet i Riga
Rondellrevolutionen, en föreläsning av Eyal Weizman, professor vid Goldsmiths, University of London. OBS! Lokal: Arkitekthögskolan
Rondellrevolutionen, en föreläsning av Eyal Weizman, professor vid Goldsmiths, University of London Språk: engelska.
Eyal Weizmans föreläsning handlar om Rondellrevolutionen. Kommer du ihåg den arabiska revolutionen, hur folket i Kairo ockuperade ett torg? Eller var det verkligen ett torg? Kanske var det snarare en slags rondell. Ett nätverk i sig självt, men kanske inget annat än ett tomrum med ett stort namn. Tahrir betyder frigörelse, en plats full av potential. Det vi kallar mångfald kan ockupera och starta revolutioner utan en fast central punkt och det har funnits flera rondeller, fulla av revolutioner...
OBS! Lokal: Arkitekthögskolan. I samarbete med Arkitekthögskolan, Umeå universitet
Eunseon Park och Kim Junho från konstnärskollektivet Listen to the City i Seoul ger en presentation i utställningen Communitas och lanserar en ny bok.
Listen to the City arbetar för att skapa dialog mellan invånare i olika delar av Seoul. I utställningen visas filmer som de ursprungligen valde ut för Urban Film Festival i Seoul 2011. Filmerna handlar framför allt om den hårda verklighet som invånarna står inför i samband med utvecklingen av sydkoreanska städer. Efter presentationen, kl 15:00, visas två av filmerna på stor skärm i Bildmuseets flexhall.
Filmerna som visas är 2 Doors av Hong Ji-you / Kim Il-rhan och Yongsan av Jeong-hyun Mun. Läs mer:
Konstnärskollektivet Listen to the City från Sydkorea visar filmen Two Doors (2011, 101min) i flexhallen. Filmen handlar om tragedin i Yongsan, Seoul, 2009.
I år är det fyra år sedan tragedin. Regeringen och byggherrar bestämde att bostadsområdet skulle omvandlas till ett internationellt affärsdistrikt och anlitade arkitekten Daniel Libeskind. De som bodde i området vräktes, men de flesta av dem var inte ens medvetna om planerna och inte redo att flytta. Under motståndsaktionerna som följde förlorade sex människor livet.
Aktivister och medborgare har arbetat hårt för att sprida de här filmerna bland vänner och grannar. Projektet att bygga Youngsan internationella affärsdistrikt ställdes nyligen in.
Two Doors (2011), Regissör Hong Ji-you, Kim Il-rhan, 101min
Filmen Two Doors följer tragedin i Yongsan 2009 då fem vräkta hyresgäster och en polis dog. De avhysta människorna var trängda och klättrade upp i ett vakttorn för att vädja för sin rätt. 25 timmar senare var fem av dem döda och de som överlevde utpekades som brottslingar. Polisen anklagade de vräkta för att ha orsakat tragedin, och en lång kamp för sanning tog sin början. Den ökande spänningen mellan de två parterna och deras olika åsikter om sanningen ledde till att myndigheterna stiftade en lag mot våldsamma protester.
Konstnärskollektivet Listen to the City från Sydkorea visar filmen Yongsan (2010, 74min) i flexhallen. Filmen handlar om tragedin i Yongsan, Seoul, 2009.
I år är det fyra år sedan tragedin. Regeringen och byggherrar bestämde att bostadsområdet skulle omvandlas till ett internationellt affärsdistrikt och anlitade arkitekten Daniel Libeskind. De som bodde i området vräktes, men de flesta av dem var inte ens medvetna om planerna och inte redo att flytta. Under motståndsaktionerna som följde förlorade sex människor livet. Projektet att bygga Youngsan internationella affärsdistrikt ställdes nyligen in.
Yongsan (2010). Regissör Jeong-hyun Mun. Redigerare Jun-ho Yoon. Kompositör Jeong-hyun Mun. 74 min
Den 20 januari 2009 brann fem hyresgäster inne i ett hyreshus i Yongsan-distriktet under en sittstrejk efter att med tvång ha avhysts från sina hem. Den här personliga och dokumentära essän berättar om några av de många rörelserna för medborgerliga rättigheter i Sydkorea, och frågar sig vart idealismen tog vägen.
Regissören skriver "Branden påminde mig om en liknande händelse som jag bevittnade 1991. Jag var en gymnasiestudent när jag såg en högskolestudent sätta eld på sig själv. Den här dokumentären är ett dödsporträtt av Sydkorea. Var är människorna som ockuperade Seouls gator 1980, 1987, 1991 och 2008? Historien ser ut att gå i cirklar utan framsteg, och dagens människor är inte villiga att kämpa för andliga eller sociala framsteg. Vem bär skulden till det?"
Dikter och låtar med Tor Lundmark, fotografier av Magnus Åström. Med sig har de också inbjudna gäster som läser en dikt, sjunger en sång eller spelar.
Dikter och låtar av och med Tor Lundmark, fotografier av Magnus Åström. Med sig har de också inbjudna gäster som läser en dikt, sjunger en sång eller spelar.
Tor Lundmark och Magnus Åström har nyligen givit ut en gemensam bok med dikter och fotografier - Mygghålet. Tor har tidigare givit ut två diktsamlingar och ett flertal cd-skivor, senast Örhängen från loppmarknaden, 2012.
Konsthögskolan i Umeå och Akademin Valand Fri konst presenterar ett urval konstvideor av studenter.
Konsthögskolan i Umeå och Akademin Valand Fri konst presenterar ett urval konstvideor av studenter. Före paus från Valand, efter paus från Umeå. I samarbete med Rörelsen och Konsthögskolan, Umeå universitet
PROGRAM 19 FEBRUARI
Del 1 - Akademin Valand fri konst
1. Berlin, Sophie Erlansson
2. Unless we remember, Martin Fridén
3. Gradin, Sophie Erlansson
4. Badhuset, Mira Dolk Flodin och Maria Persson
Paus
Del 2 - Konstnhögskolan Umeå universitet
1. Riktig ångest äkta konst, Fabian Wigren och Lisa Vipola
2. Robotfågel af yoghurtsil, Elin Båve
3. Untilted, Alice Söderlund
4. Häftmassa, Thomas Hansson och Jonas Gazell
5. Single act, Anna Johansson
6. Vi vantrivs i kulturen, Lisa Vipola
Två nya utställningar öppnas: Rawiya / Hon som berättar en historia och Reynier Leyva Novo / El polvo, la sangre, el sueño común
Konstnärerna introducerar sina respektive utställningar
Konsthögskolan i Umeå och Akademin Valand Fri konst presenterar ett urval konstvideor av studenter vid Konsthögskolan i Umeå.
National videoscreening del 2. Umeå
Konsthögskolan i Umeå och Akademin Valand Fri konst presenterar ett urval konstvideor av studenter vid Konsthögskolan i Umeå.
I samarbete med Rörelsen och Konsthögskolan, Umeå universitet
PROGRAM TISDAG 26 FEBRUARI 18.30 - 20
Konstvideo av studenter vid Konsthögskolan Umeå universitet
1. Vi har ju vårt konstnärskap, Fabian Wigren
2. The history of safari, Anna Johansson
3. Shabo 1, Jaqueline Shabo
4. Veagalváldin, Lisa Vipola
5. Ritualen, Lisa Vipola
Paus
1. To be honest, Alva Willemark
2. Hänga, Erika Stöckel
3. I'm not your ordinary babycake, Emelie Carlén och Astrid Kajsa Nylander
4. Nåjden, Lisa Vipola
5. My apartment, Jonas Westlund
Irēna Bužinska, Curator från Nationalmuseet i Riga föreläser i anslutning till utställningen Sovjetisk mytologi i lettisk konst. Föreläsningsspråk: engelska.
Den sovjetiska periodens modernister i Lettland. Från töväder till perestrojka är titeln när Irēna Bužinska från Nationalmuseet i Riga föreläser i anslutning till utställningen Sovjetisk mytologi i lettisk konst.
Föreläsningen introducerar huvuddragen i utvecklingen av modernismen i Lettland under Sovjetperiden.
Konstens utveckling hänger i viss mån samman med samhällets förändringar i slutet av femtiotalet. Chrusjtjovs "Töväder" förde med sig en något bredare definition av vad som ansågs vara socialistisk realism, den av staten godkända konsten. Det förde med sig att graden av stilisering och dekorativa element ökade under 60-talet, och dessa stildrag återfinns än idag i den lettiska konsten. 70-talets konst visar en mångfald individuella stilar och konstnärer sökte efter nya, egna uttryckssätt.
80-talet inleddes med en tid av politisk stagnation som avslutades först efter Breshnevs död. Den lettiska konsten dominerades av teman som mänsklig ensamhet och alienation. Men årtiondet fortatte med omfattande förändringar i politik och samhällsliv. Gorbatjov blev Sovjetunionens ledare 1985, och hans politiska kurs mot demokratisering och perestrojka ledde till stora förändringar även i det sociala och kulturella livet.
Vid slutet av årtiondet förlorade måleriet sin ledande position som konstform, och konstnärerna vände sin uppmärksamhet mot andra uttrycksformer som installation, video och aktionskonst.
Om modefotografi från Paris 1967. Konstnären och författaren Carl-Johan de Geer samtalar om sin nya bok med förläggaren Tomas Olsson.
Vi hade fel
Modefotografi från Paris 1967 av Carl-Johan de Geer
Konstnären och författaren Carl-Johan de Geer samtalar om sin nya bok med förläggaren Tomas Olsson.
I samarbete med Littfest - Umeås internationella litteraturfestival
och Universitetsbiblioteket på Konstnärligt campus
Utställningen Årets svenska bilderbok öppnas.
I samarbete med Universitetsbiblioteket på Konstnärligt campus
I ett samarbete med Universitetsbiblioteket på Konstnärligt campus visar vi denna kväll ett program med konstfilmer i Bildmuseets flexhall. Distributör Filmform. Följande videoverk kommer att visas:
Petra Lindholm, For Anne Marie
Saskia Holmkvist, Role Control
Saskia Holmkvist, Interview with Saskia Holmkvist
Magdalena Dziurlikowska, Guided tour
Richard Dinter & Magdalena Dziurlikowska, There Are No Limits to What i Can Do
Anna Linder, Cum pane - the one you share your bread with
Föredrag, teater och uppläsningar till minne av Sara Lidman. Författaren och journalisten Lawen Mohtadi tilldelas Sara Lidman-priset 2013.
Tillsammans med Sara Lidmansällskapet uppmärksammar vi Saras 90-årsdag under temat "Sara och vänskapen i världen". Föredrag, teater och uppläsningar till minne av Sara Lidman. Författaren och journalisten Lawen Mohtadi tilldelas Sara Lidman-priset 2013
Medverkande
Gunilla Carlstedt & Birgitta Larsson med föredrag om "Sara Rara och Berta Hierta - om vänskapen mellan Sara Lidman och Berta Hansson" baserat på Saras och Bertas brev. Vi kommer även få se Bertas konst.
Lina Hognert & Benedicte Stendal Hansen från Profilteatern framför "S/S Hanoi", ett fiktivt samtal mellan Sara Lidman och Susan Sontag i Hanoi. Text av Carl Åkerlund, baserad på böckerna "Samtal i Hanoi" och "Resa till Hanoi".
Fika & musik Glesbygdn
Annelie Bränström Öhman om Sara Lidmans författardagböcker från Missenträsk 1975-1985.
Lawen Mohtadi tilldelas Sara Lidman-priset 2013. Med biografin "Den dag jag blir fri" om författarinnan och Sara-vännen Katarina Taikon har Mohtadi levandegjort romernas kamp för mänskliga rättigheter i Sverige under 1900-talet och synliggjort hur Sveriges rasistiska historia sträcker sig in i samtiden. Priset består av en symbolisk gåva utformad av konsthantverkaren Jögge Sundqvist, "Surolle".
Arrangörer: Sara Lidmansällskapet i samarbete med Bildmuseet, ABF, Kulturföreningen Bokcafé Pilgatan, Littfest 2013, Umeå kommun, Umeå Teaterförening.
Föreläsning av konstvetaren Stella Pelše från Lettlands konstakademi. I utställningen Sovjetisk mytologi i Lettisk konst.
Konstkritik i Lettland under Sovjettiden. Föreläsning av konstvetaren Stella Pelše, från Lettlands konstakademi.Föreläsningsspråk: engelska.
Föreläsningen fokuserar på hur lettisk konstkritik resonerade under olika perioder av den sovjetiska tiden. Stella Pelše utgår från utställningsrecensioner och mer renodlade ideologiska uttalanden och visar bilder av konstverk för att ge en uppfattning om vad det är recensenterna reflekterar över.
Periodens konstkritik, som påstods vara "objektiv" och "vetenskaplig", syftade till att utbilda både konstnärer och allmänheten i enlighet med statens ideologi. Samtidigt var den beroende av den subjektiva smaken hos ledande kulturtjänstemän som bedömde om vissa element, både från det förflutna och samtiden, var tillräckligt progressiva.
Läran om socialistisk realism inrättades officiellt i Sovjetunionen 1934 och kan delvis ses som en fortsättning på gamla europeiska traditioner av konstteori; föreskrifter om hur konst bör se ut och vilka medel som bör användas för att uppnå detta.
Under 1940- och 1950-talen kritiserades genrer som landskap och stilleben för att vara "bakåtsträvande" och "borgerliga", och studier av naturen och detaljer ansågs otillräckliga. På 1960-talet hyllade kritiker utvecklingen av stora figurala verk, medan till exempel dekoration (en beslöjad term för formelementens återvändande) ansågs äventyra konstens psykologiska kraft.
De djupgående förändringarna på 1970-talet (differentiering, blomstrande individuella stilar, gränsöverskridanden) tvingade kritiker att dölja vissa fenomen bakom lokalt myntade begrepp som t ex "designversioner", "dokumentär bild" och "associativ bild" för att spegla influenser från trender i samtida västerländsk konst och samtidigt undvika dem.
Intendent Sofia Johansson visar utställningen Sovjetisk mytologi i lettisk konst
I samarbete med Universitetsbiblioteket på Konstnärligt campus.
I samarbete med Universitetsbiblioteket på Konstnärligt campus visas denna tisdagkväll ett urval konstfilmer i Bildmuseets flexhall:
"Reported Missing" av Petra Lindholm,
"How to Civilize a Waterfall" av Hanna Ljungh,
"I TI" av Cristina Caprioli,
"Vit lycka" av Cristina Caprioli,
"Faces" av Liselotte Wajstedt,
"Three Poems by Spoon Jackson" av Michel Wenser,
"Dom där stolarna" av Daniel Westlund
Filmerna kommer från UBs samlingar av Konstfilm.
Distributör: Filmform.
Egyptisk magdans med dansgruppen Scheherazade och visning av Rawiya / Hon som berättar en historia.
Egyptisk magdans med dansgruppen Scheherazade. Därefter visar intendent Cecilia Andersson utställningen Rawiya / Hon som berättar en historia.
Intendent Brita Täljedal visar utställningen Sovjetisk mytologi i lettisk konst.
Museichef Katarina Pierre visar utställningen Rawiya / Hon som berättar en historia
Konsthögskolans masterutställning öppnas på Bildmuseet. Museichef Katarina Pierre, kurator Joakim Borda och Konsthögskolans prefekt Roland Spolander medverkar. Performance av Andreas Knag Danielsen kl 15:00.
Konsthögskolans masterutställning öppnas på Bildmuseet.
14:00 Museichef Katarina Pierre hälsar välkommen och kurator Joakim Borda presenterar utställningen. Tal av Roland Spolander, Konsthögskolans prefekt.
15:00 Klaustrofysik (Claustrophysical) del 2, en performance av Andreas Knag Danielsen, masterstudent vid Konsthögskolan, Umeå universitet.
Joakim Borda, curator, visar Konsthögskolans masterutställning Farewell, my lovely.
Masterstudenter från Konsthögskolan presenterar sin utställning Farewell, my lovely.
Möt filmaren och videokonstnären Peter Rose och se hans film The Man Who Could Not See far enough (33 min). I samarbete med MADE-festivalen.
Möt filmaren, videokonstnären och konstprofessorn Peter Rose och se hans film The Man Who Could Not See far enough. Efter filmen blir det samtal med konstnären och frågestund ledd av MADE-festivalens konstnärlige ledare David Moss. Fri entré som vanligt.
I filmen The man who could not see far enough (33 min. 1981, 16 mm film) använder Peter Rose litterära och självbiografiska metaforer. Filmens handling rör sig mellan en solförmörkelse utanför Afrikas kust och en bestigning av Golden Gate-bron filmad med en handkamera, och förflyttar sig från det djupt personliga till det mytiska. Spektakulära rörliga bilder, kamerarörelsernas fysiska, nästan koreografiska, känsla och ett massivt klangfullt ljud har inspirerat kritiker att beskriva filmen som "bedövande" och "hallucinatorisk."
Arrangemanget sker i samarbete med MADE-festivalen. Inom MADE-programmet på NorrlandsOperan ger Peter Rose ger sin performance den 10.5 kl 19.00.
Masterstudenter från Konsthögskolan presenterar sin utställning Farewell, my lovely.
Masterstudenter från Konsthögskolan presenterar sin utställning Farewell, my lovely.
Kulturnatta med serier och performance på Bildmuseet 2013-05-18 11:00-22:00
Bildmuseet firar ett år på Konstnärligt campus. Extra öppet med visningar, serieverkstad, performance och vernissage med jubileumskakor till våra besökare.
Bildmuseet fyller 1 år och vi firar med kvällsvernissage, serier och performance. Från 19:00, då vi öppnar utställningen "Serier från norr", bjuder vi på jubiléumskakor i kaféet.
Dessutom Konsthögskolans examensutställning, den kubanske konstnären Reinier Leyva Novo, fotografi från Mellanöstern och bildverkstad för alla åldrar. Bildmuseet och kaféet håller extra öppet till 22.00.
Program under Kulturnatta
Konsthögskolan / Farewell, my love
11.00-22.00
Varje vår visar Bildmuseet en utställning av avgångsklassen från
Konsthögskolan. Efter fem års utbildning visar studenterna sina verk
i en gemensam utställning innan de går ut i arbetslivet som
konstnärer.
Reinier Leyva Novo / El polvo, la sangre, el sueño común
11.00-22.00
Reynier Leyva Novo utforskar Kubas förflutna, särskilt frigörelsen
från Spanien. Ett verk består av avgjutningar av vapen som använts
vid sammandrabbningar, ett annat av parfymer som fått namn efter
generaler och de platser där de ledde sina trupper.
Rawiya / Hon som berättar en historia
11.00-22.00
Rawiya är en grupp kvinnliga fotografer från Mellanöstern som
arbetar med projekt kring mänsklig värdighet och särskilt inriktar
sig på kvinnors liv. Deras bilder ger en inblick i en region i stark
förändring.
Serieverkstad för alla åldrar
12.00-17.00
Kreativ verkstad för alla åldrar under ledning av konstpedagoger.
Barn, ungdomar och vuxna är alla lika välkomna! Serietema inspirerat
av utställningen Serier från norr, som öppnar senare under dagen.
Visning av utställningarna
18.00-18.30
Fördjupa upplevelsen genom att följa med på en öppen visning.
Bildmuseets konstpedagog berättar om utställningarna och tittar
närmare på några av verken.
Vernissage / Serier från norr
19.00-19.30
Bildmuseet öppnar en utställning med vuxenserier av Max Andersson,
Gerd Aurell, René Engström, Anneli Furmark, Armita Ghazinezam,
Joanna Hellgren, Mats Jonsson och Sofia Karlström. De medverkande
serietecknarna finns på plats. Performance och boksignering, se nedan.
Gerd Aurell och Karin Aurell / Good Breathing
19.30
Performance av Gerd Aurell, konstnär och en av de medverkande i
utställningen Serier från norr, och flöjtisten Karin Aurell.
Signering av serieböcker
20.00-21.00
De medverkande konstnärerna i utställningen Serier från norr
signerar serieböcker i Bildmuseets shop.
Utställning av serier för vuxna av Max Andersson, Gerd Aurell, René Engström, Anneli Furmark, Armita Ghazinezam, Joanna Hellgren, Mats Jonsson och Sofia Karlström. De medverkande serietecknarna berättar.
Välkommen till kvällsvernissage under Kulturnatta i Umeå, lördag 18 maj kl 19:00. De medverkande serietecknarna finns på plats vid vernissagen och berättar om sina verk.
Serier från norr presenterar åtta serietecknare med olika bild- och berättarstilar som gör serier för vuxna. De har alla anknytning till norra Sverige och i några av utställningens verk finns det norrländska med. De medverkande konstnärerna är Max Andersson, Gerd Aurell, René Engström, Anneli Furmark, Armita Ghazinezam, Joanna Hellgren, Mats Jonsson och Sofia Karlström.
Serier från norr är producerad av Bildmuseet i samarbete med Skellefteå konsthall och tecknaren Jonas Lidström Isegrim.
Performance av Gerd Aurell, konstnär och en av de medverkande i utställningen Serier från norr, och flöjtisten Karin Aurell.
Good Breathing, en performance av Gerd Aurell, konstnär och en av de medverkande i utställningen Serier från norr, och flöjtisten Karin Aurell.
En programpunkt i anslutning till öppnandet av utställningen Serier från norr som presenterar serieverk av åtta tecknare med egna bild och berättarstilar.
Läs mer: http://www.bildmuseet.umu.se/utstallningar/2013/serier-fran-norr/
Medverkande serietecknare i utställningen Serier från norr signerar sina serieböcker.
En programpunkt i anslutning till öppnandet av utställningen Serier från norr, som presenterar åtta serietecknare med egna bild och berättarstilar.
Läs mer: http://www.bildmuseet.umu.se/utstallningar/2013/serier-fran-norr/
Felice Varinis platsspecifika verk invigs i Bildmuseets entréplan. Konstnären medverkar.
Välkommen söndag den 19 maj kl 14.00 när Felice Varinis platsspecifika verk invigs i Bildmuseets entréplan. Konstnären presenterar själv sitt arbete.
Den schweizisk-franske konstnären Felice Varini har väckt internationell uppmärksamhet med sina verk på offentliga platser, bland annat i Frankrike, England, Japan och USA. Nu presenteras han för första gången i Sverige.
För Bildmuseet har konstnären skapat Nio dansande bågar, ett stort platsspecifikt verk i museibyggnadens entrévåning. Från en viss utsiktspunkt upplevs målningen som en sammanhängande form.
Intendent Cecilia Andersson visar Reynier Leyva Novos utställning El polvo, la sangre, el sueño común [Dammet, blodet, den gemensamma drömmen]
Intendent Cecilia Andersson visar och berättar om utställningen Reynier Leyva Novo / El polvo, la sangre, el sueño común [Dammet, blodet, den gemensamma drömmen].
Två utställningar öppnas: Jacob Hashimoto / Superabundant Atmosphere och Agnès Varda.
Två utställningar öppnas: Jacob Hashimoto / Superabundant Atmosphere och Agnès Varda
Konsert och presentation.
Utställningen Owl Project öppnas. Konsert och presentation. Owl Project är baserade i Manchester, industrialismens vagga, och består av Simon Blackmore, Antony Hall och Steve Symons. Influerade av träsnickeri, hobbyelektronik och open source som programvara för att skapa musikspelande maskiner har Owl Project ett hantverksmässigt synsätt då de designar sina egna gränssnitt och objekt.
Museiintendent Lisa Lundström visar utställningen Serier från norr. I utställningen visas verk av ett antal serietecknare med egna bild- och berättarstilar, alla med anknytning till norra Sverige. I utställningen medverkar Max Andersson, Gerd Aurell, René Engström, Anneli Furmark, Armita Ghazinezam, Joanna Hellgren, Mats Jonsson och Sofia Karlström.
Marknad i Bildmuseets shop. Öppen serieverkstad. Ett samarbete med Bokcafé Pilgatan, Kreativ Kollektiv, Verkligheten, ABF och Bildmuseet
Föreläsning av serietecknaren Jonas Lidström Isegrim. I samarbete med Folkuniversitetet.
Konstnärer, kurator och inbjuden konstteoretiker föreläser i Theatrical Fields. Fri entré, men föranmälan krävs. Språk: engelska
Heldag med öppna föreläsningar av flera av de utställande konstnärerna i Theatrical Fields, kurator Ute Meta Bauer och en inbjuden konstteoretiker. Föreläsningsspråk: engelska
Välkommen! Fri entré, men föranmälan krävs och är bindande.
Föranmäl dig till info@bildmuseet.umu.se
Evenemanget är ett samarbete med Konsthögskolan och Institutionen för kultur- och medievetenskaper / Konstvetenskap, Umeå universitet.
Program 28 september
10:30
Välkommen
Katarina Pierre, museichef Bildmuseet
10:40 - 11:00
Introduktion Theatrical Fields
Ute Meta Bauer, kurator
11:00 - 12:00
Theatricality and the undoing, from the stage to immersion
Michael Newman, Goldsmiths College, University of London
12:00 - 13:00
Lunch
13:00 - 13:45
Konstnärerna Judith Barry och Stan Douglas i ett samtal med Ute Meta Bauer
13:45 - 14:15
Kaffe
14:15 - 15:00
Konstnärerna Constanze Ruhm och Isaac Julien i ett samtal med Ute Meta Bauer
15:15 - 16:00
Panelsamtal
Informationen på den här sidan uppdateras löpande.
Utställningen Theatrical Fields öppnas. Theatrical Fields utforskar det teatrala inom performance, film och video. I utställningen presenteras videoinstallationer av Judith Barry (USA), Stan Douglas (Kanada), Marcel Dzama (Kanada), Joan Jonas (USA), Isaac Julien (Storbritannien) och Constanze Ruhm (Österrike). Till utställningen hör också ett program med filmer av Marie Louise Ekman (Sverige), Eva Meyer/Eran Schaerf (Tyskland) och Ulrike Ottinger (Tyskland) som visas kvällar och helger i närvaro av konstnärerna. Konstnären Joan Jonas framför sin performance Reanimation i samarbete med jazzpianisten Jason Moran.
Träff med serietecknare i Västerbotten. Kom och möt andra som delar din passion för tecknade serier.
Museichef Katarina Pierre visar utställningen Theatrical Fields. Utställningen utforskar det teatrala inom performance, film och video. I utställningen presenteras videoinstallationer av Judith Barry (USA), Stan Douglas (Kanada), Marcel Dzama (Kanada), Joan Jonas (USA), Isaac Julien (Storbritannien) och Constanze Ruhm (Österrike). Till utställningen hör också ett program med filmer av Marie Louise Ekman (Sverige), Eva Meyer/Eran Schaerf (Tyskland) och Ulrike Ottinger (Tyskland) som visas kvällar och helger i närvaro av konstnärerna. Konstnären Joan Jonas framför sin performance Reanimation i samarbete med jazzpianisten Jason Moran.
Föreläsning av Mats Jonsson, serietecknare och redaktör för serietidningen Galago.
På 1990-talet var en hel konstform nere för räkning, 2013 är serierna en framgångssaga. Vad var det som hände? Föreläsning av Mats Jonsson, serietecknare och redaktör för serietidningen Galago. I samarbete med Folkuniversitetet.
"Kärlek, humor och jordens undergång" En halvdag med levande musik av Crystal Caravan, Pecha Kucha föredrag, dataspel, Rap Battle, bjudmat och information om kurser och program vid humanistiska fakulteten.
Välkommen till en eftermiddag med kunskap och underhållning!
Under temat "Kärlek, humor och jordens undergång" bjuder humanistiska fakulteten in alla intresserade till en halvdag med levande musik av Crystal Caravan, Pecha Kucha föredrag (6 minuters-föredrag med bilder och musik) av forskare och lärare från humanistiska fakulteten, Rap Battle, indie-dataspel i HUMlab-X, bjudmat och information om kurser och program vid humanistiska fakulteten.
Fasta programpunkter:
13.00 Välkommen
14.00 Pecha Kucha
15.15 Rap Battle
17.00 Crystal Caravan
Övrigt pågår under hela eftermiddagen
Presentation av Jennie Fahlström, verksamhetsledare vid Sveriges Allmänna Konstförening
Joan Jonas framför sitt Reanimation tillsammans med jazzpianisten Jason Moran. Verket presenteras av Bildmuseet på Umeå Jazzfestival, Norrlandsoperan
Som en del av programmet till utställningen Theatrical Fields framför Joan Jonas sin performance Reanimation tillsammans med jazzpianisten Jason Moran.
Joan Jonas är en pionjär inom videokonst och performance. Hon skapar ofta sina verk utifrån litterära referenser och gärna i gränsöverskridande samarbeten med andra konstnärer. I sitt allra senaste projekt, Reanimation, har hon utgått från romanen Under the Glacier av den isländske författaren och nobelpristagaren Halldór Laxness. Tillsammans med jazzpianisten Jason Moran skapar hon en improvisation av musik, ljud, rörelse och video.
Reanimation undersöker idéer om kollage och animation och utvecklades ursprungligen för MIT i Cambridge USA där Joan Jonas har en professur.
Verket presenteras av Bildmuseet på Umeå Jazzfestival och framförs under festivalen fredag kväll 25 oktober. För information om biljetter, besök jazzfestivalens webbplats.
OBS Joan Jonas är också aktuell med en separatutställning på Kulturhuset Stadsteatern, Stockholm, i höst. Den visas 11 oktober 2013 - 26 januari 2014. Mer om utställningen på Kulturhuset Stadsteaterns webbplats.
Dag med föreläsningar av utställande konstnärer och inbjudna forskare. Fri entré, men föranmälan krävs.
Ett evenemang i samband med utställningen Theatrical Fields. Lyssna på Joan Jonas, pionjär inom performancekonsten och medverkande i Theatrical Fields, samt konstteoretiker Mieke Bal. Föreläsningsspråk: engelska
Fri entré, men föranmälan krävs. Skicka ett mail till info@bildmuseet.umu.se.
Välkommen!
PROGRAM LÖRDAG 26 OKTOBER
13:00 - 13:15
Välkommen. Museichef Katarina Pierre, Bildmuseet
13:15 - 14:15
Reanimation: The Process - How to Begin
Föreläsning av konstnären Joan Jonas.
(Och missa inte hennes performance kvällen innan!)
14:15 - 14:45
Kaffe
Inside the Critical Vision Machine. Föreläsning av Mieke Bal, professor i litteraturteori och grundare av ASCA, högskolan för kulturanalys vid Amsterdams universitet. Utsnitt ur filmen A Long History of Madness (2011), regisserad av Mieke Bal och Michelle Williams Gamaker.
16:15 - 16:45
Tid för frågor och samtal
I samarbete med Konsthögskolan och institutionen för kultur- och medievetenskaper / konstvetenskap vid Umeå universitet.
Filmvisning i samband med utställningen Theatrical Fields.
Stilleben (1985)
En ung man betraktar en liten flicka från ett buskage. Av klädsel och frisyr att döma är tiden 1700-talet. Mannen försöker på olika sätt komma den lilla flickan nära men hennes anhöriga försvårar för honom. Flickans farbror för ett passionerat samtal med den unge mannen om jakt och hur man bäst kommer åt sitt byte. Vem som jagar eller blir jagad tar oväntade vändningar.
Skådespelare: Johannes Brost, Örjan Ramberg, Rolf Skoglund, Philip Zandén, Lisa Lindgren, Kaj Nuora
Regi: Marie-Louise Ekman
Manus: Christer Strandell
Svenskt tal.
Filmvisning i samband med utställningen Theatrical Fields
Filmvisning med introduktion av konstnären
Ulrike Ottinger
Freak Orlando, 1985
35 mm, färg, ljud, 126 min.
Tyska med engelsk textning
Samproduktion med Pia Frankenberg GmbH och ZDF, Mainz
Orlando, som inte bara kunde byta kön, levde också under flera århundraden, vilket möjliggjorde många vitt skilda mänskliga och sociala upplevelser - upplevelser av att vara man eller kvinna och att leva under olika tidsperioder, något som endast kan tolkas som fantasier och drömmar.
Huvudpersonen förändrar ständigt sig själv för att passa in i de förändrade yttre omständigheter som seklernas gång för med sig, men synliggör också vissa konstanta faktorer och likheter som löper oförändrade genom tid och rum.
Filmen består av fem avsnitt och är en berättelse om en outsider och ensamvarg - ett "freak" - och om hur olika minoritetsgrupper stöts ut från samhället vid olika tidsperioder. Ottinger beskriver filmen som en världshistoria som "inkluderar felen, inkompetensen, makthungern, rädslan, galenskapen, grymheten och det vardagliga".
Ulrike Ottingers överdådiga iscensättningar och betoningen av det subversivt groteska kännetecknar hennes version av Virginia Woolfs roman Orlando. Freak Orlando undersöker hur sociokulturella och sexuella normer har markerats, bevakats och överskridits.
Videokonst i Bildmuseets flexhall. I samarbete med Universitetsbiblioteket på Konstnärligt Campus.
Universitetsbiblioteket på konstnärligt campus bjuder på animerad konstfilm:
Murmurs of Earth (7:15) av Lars Arrhenius & Johannes Muntzing, Oh, I am so Happy (3:07) av Cecilia Lundqvist, Chase (2:24) av J Tobias Anderson, Forest (4:30) av Christine Ödlund, Domestic (4:08) av Ellika Sjöstrand, Al ladro (1:26) av J Tobias Anderson, We could have helped (1:57) av Cecilia Lundqvist, Granar och tallar(5:09) av Lars Hedelin och Djup skog (4:26) av Johan Svensson.
Videokonst i Bildmuseets flexhall. I samarbete med Universitetsbiblioteket på Konstnärligt Campus.
Universitetsbiblioteket på konstnärligt campus bjuder på animerad konstfilm:
Told you so (2:15) av Cecilia Lundqvist, A small Part of the World (2:53) av J Tobias Anderson, Antenna (0:46) av Gustav Sparr, Making Pancakes (4:30) av Cecilia Lundqvist, …nästan som en i familjen (9:15) av Astrid Göransson, Copy (1:42) av Gustav Sparr, 5´15 (5:15) av Ann Rosén, The Vanishing Point (2:40) av J Tobias Anderson, Eple (3:36) av Thomas Hilland och Twosome (4:00) av Mette Hansen
Filmvisning i samband med utställningen Theatrical Fields.
Johanna d'Arc Of Mongolia, 1989
Regi: Ulrike Ottinger
35 mm, färg, ljud, 165 min.
Tyska med engelsk textning
Samproduktion med Popular-Film GmbH, Leinfelden och ZDF, Mainz
Fyra mycket olika kvinnor möts på den transsibiriska järnvägen. De har alla påbörjat resan med stora förhoppningar. De möter tre excentriska män och underhålls av en kvinnlig georgisk musikgrupp. Kvinnorna byter till den transmongoliska järnvägen, men tåget rånas av en mystisk prinsessa och hennes kvinnliga följe. Resenärerna tillfångatas och förs med en karavan över den till synes ändlösa stäppen.
Längs vägen konfronteras de med uråldriga ritualer och hemligheter. I slutet träffas de alla igen - med ett undantag - på den transmongoliska järnvägen.
Ulrike Ottingers episka äventyr skildrar ett fantastiskt möte mellan två skilda världar. Johanna d'Arc of Mongolia hadlar om kulturmöten och är en lekfull reflektion över resande och hur vi uppfattar Den Andre. I sitt motstånd till en förenklad världsbild är filmen en livfull och stark skildring.
Utställningen Stéphane Couturier / Smältpunkt öppnas. Konstnären ger en presentation.
Sedan början av 1990-talet har Stéphane Couturier fotograferat byggnader i stora städer. Han ser staden som ett instabilt och dynamiskt arkitektoniskt landskap, en levande organism intrasslad i oändliga rotsystem som ständigt tycks undfly människans vilja att kontrollera och planera.
Utställningen på Bildmuseet presenterar verk ur Couturiers senaste serie. Smältpunkt är resultatet av hans fotografiska studier i Chandigarh, Brasilia, Barcelona och Havanna. Genom en noggrann procedur har två negativ smälts samman till en bild. Resultatet ger illusionen av helt nya och fantastiska arkitektoniska kroppar och volymer.
Stéphane Couturier (f. 1957) är bosatt och verksam i Paris. Hans verk har bland annat visats på International Center of Photography i New York, Centre Georges Pompidou i Paris, Tinglado 2 i Tarragona Spanien och Ursula Blickle Foundation i Kraichtal Tyskland.
Filmvisning med introduktion av konstnärerna, i samband med utställningen Theatrical Fields.
She Might Belong to You, 2007
Regi: Eva Meyer och Eran Schaerf
37 min. Tyska med engelsk text. Ljud: Peter Steckrodh
Genom att kombinera filmklipp från olika genrer och tider skapar en kvinnlig minnesaktivist en filmisk minnesbild av staden Münster. Med tre kvinnliga karaktärer tagna ur olika filmer aktiverar hon ett minne som varken är psykologiskt eller kollektivt. En berättelse nystas upp, som kopplar samman insida och utsida, före och efter, det egna och andras.
De tre karaktärerna är Inge Deitert i Alle Jahre wieder (1967), Käthe Brahms i Desperate Journey (1942), och Luise Gumprich i Zwischen hoffen und bangen (2003).
Filmvisning med introduktion av konstnärerna.
Intendent Cecilia Andersson visar utställningen Stéphane Couturier / Smältpunkt
