En vecka av öppna föreläsningar, diskussioner och rundabordssamtal om omvandlingarna av Umeå och Norrland, under och efter det europeiska kulturhuvudstadsåret 2014.
"Efter 2014", är rubriken på en vecka av öppna föreläsningar, diskussioner och rundabordssamtal om omvandlingarna av Umeå och Norrland, under och efter det europeiska kulturhuvudstadsåret 2014. Alla intresserade hälsas varmt välkomna. Fri entré.
Veckan har tre spår: Regional utveckling, Stadsplanering, samt Samhällsliv. För varje spår erbjuder ett antal inbjudna föreläsare sina perspektiv i diskussion med studenter och lärare vid Arkitekthögskolan, Umeå universitet.
Kuratorer: Alberto Altés, Karin Berggren, Ana Jara och Anton Shramkov. Organiseras av Arkitekthögskolan i samarbete med Bildmuseet. Språk: Engelska.
Måndag 26 januari / INTRODUKTION
13:30-13:40 / Presentation. Ana Betancour hälsar välkommen
13:40-15:30 / Introducerande föreläsning av Örjan Wikforss:
Consequences of non-existing regional planning:
On asymmetries in geographoical division, actors, tasks and responsibilities
Tisdag 27 januari / REGIONAL UTVECKLING
9:30-10:30 / Lars Westin: The Role of Umeå in the Future Norrland
10:45-12:30 / Björn Forsberg: The End of Growth - What's Next?
12:30-13:15 / Lunchrast
13:30-15:30 /Rundabordssamtal med Lars Westin, Björn Forsberg, Adrià Carbonell, Carl Johan Westerlund, Karin Berggren och Björn Ylinenpää (Moderator: A. Altés)
Onsdag 28 januari / STADSPLANERING
9:30-10:30 / Olle Forsgren: Visions within Ongoing Planning
10:45-12:30 / Catharina Thörn: Urban Frontlines
12:30-13:15 / Lunchrast
13:30-15:30 / Rundabordssamtal med Olle Forsgren, Catharina Thörn, Roemer van Toorn, Sergi Serrat, Yiorgos Papamanousakis och Joshua Taylor (Moderator: A. Altés)
Torsdag 29 januari / SAMHÄLLSLIV
9:30-10:30 / Isabella Forsgren: Umeå - An Attractive Node in the North
10:45-12:30 / Erik Persson: The Neoliberal City - From Urban Branding to Class Politics
12:30-13:15 / Lunchrast
13:30-15:30 / Rundabordssamtal med Isabella Forsgren, Erik Persson, Ana Betancour, Aida Sánchez de Serdio, Ana Jara och Hanna Ivansson
(Moderator: A. Altés)
Fredag 30 januari / AVSLUTNING
9:30-10:30 Lars Mikael Raattamaa: Geography is Nothing but the Crossing of Economy and Identity
10:45-12:00 / Framträdande av Lars Mikael Raattamaa
Fantasierna, sonetter ur hans diktsamling 'Kommunismen'
12:00-13:00 / Lunchrast
13:00-16:00 / Avslutande rundabordssamtal med alla medverkande (Moderator: A. Altés)
Den här söndagen kan du följa museichef Katarina Pierre på en rundtur och höra henne berätta om utställningarna. Vi samlas i receptionen.
Varje onsdag kl 12:30, lördag kl 13:00 (familjevisning) och söndag kl 13:00 erbjuder Bildmuseet guidade visningar av pågående utställningar för alla som vill hänga med.
Den här söndagen har du dessutom möjlighet att följa med museichef Katarina Pierre på en rundtur och höra henne berätta om utställningarna. Vi samlas i receptionen.
Ted Hesselbom, grafisk formgivare och museichef, berättar om den brasilianska formgivarduon Humberto och Fernando Campana. I anslutning till utställningen Campanas / Woods.
Ted Hesselbom berättar om den brasilianska formgivarduon. Föreläsningsspråk: Svenska.
Ted Hesselbom (f. 1960) är grafisk formgivare och museichef, för närvarande vid Sigtuna museum. Han har tidigare varit chef vid Röhsska museet i Göteborg och har bland annat skrivit boken U-design, om design som ett verktyg för att bekämpa fattigdom och främja demokrati.
Utställningen The Spaces Between / Samtida konst från Havanna öppnas på Bildmuseet. Utställningen presenteras av den kubanske kuratorn, konstnären och kritikern Antonio Eligio (Tonel).
Utställningen "The Spaces Between / Samtida konst från Havanna" öppnas på Bildmuseet. Utställningen presenteras av kuratorerna Tonel och Keith Wallace.
The Spaces Between utforskar den sociala och ekonomiska verklighet som tagit form i Kuba under de senaste åren, och fokuserar på konstnärens ställning i den dynamiska och komplexa staden Havanna. Utställningens titel syftar på avståndet mellan konstverket och dess mottagare, mellan språk och information, samt mellan det faktiskt förflutna och en tänkt framtid.
The Spaces Between innehåller teckningar, målningar, grafik, fotografier och videofilmer av Juan Carlos Alom, Javier Castro, Sandra Ceballos Obaya, Celia - Yunior, Ricardo G. Elías, Luis Gárciga Romay, Luis Gómez Armenteros, Jesús Hdez-Güero, Ernesto Leal, Glenda León, Eduardo Ponjuán González, Grethell Rasúa, Lázaro Saavedra González och Jorge Wellesley.
Utställningen är producerad i samarbete mellan Bildmuseet och Morris and Helen Belkin Art Gallery i Vancouver, Kanada. Den är kuraterad av Antonio Eligio (Tonel) och Keith Wallace.
Performance av den kubanske konstnären Lazaro Saavedra i samband med att utställningen The Spaces Between öppnar på Bildmuseet. OBS endast 10-15 minuter, så ta plats i flexhallen i god tid.
Lazaro Saavedra är en av de fjorton konstnärer från Havanna som medverkar i The Spaces Between. Förutom fem videoverk av Saavedra som visas i utställningen ger han också denna performance vid vernissagen.
Saavedra är en av Kubas mest framstående konstnärer. Han arbetar med aktivism och politiska teman, framförallt i form av video och performance. Hans svarta humor är ett strategiskt sätt att dela kritiska idéer med en bred publik.
Årets bokrea startar i Bildmuseets shop. Fynda bland böcker, konstkataloger och olika sorters bildsouvenirer.
Årets bokrea startar i Bildmuseets shop. Fynda bland ett unikt urval böcker, konstkataloger och olika sorters bildsouvenirer.
Välkommen att ta del av internationell forskning om mental hälsa i arktiska områden. Halvdagskonferensen är ett samarbete medllan Vaartoe/Cesam och Bildmuseet vid Umeå universitet, och är öppen för alla intresserade.
Välkommen att ta del av internationell forskning om mental hälsa i arktiska områden. Halvdagskonferensen är ett samarbete medllan Vaartoe/Cesam och Bildmuseet vid Umeå universitet, och är öppen för alla intresserade.
OBS, alla föreläsningar ges på engelska.
En halvtimme innan konferensen serveras kaffe.
Varmt välkommen! Fri entré som vanligt.
PROGRAM
Flexhallen, Bildmuseet, Konstnärligt campus
14:00
Välkommen och inledning
Patrick Hébert från Kanadensiska Ambassaden i Sverige och Lena Maria Nilsson, Arktiskt centrum vid Umeå universitet.
14:10
Psykisk hälsa och självmordsprevention i cirkumpolära områden
Susan Chatwood, föreståndare vid Institute for Circumpolar Health Research, Kanada
14:40
Att leva i konflikt - om de psykosociala konsekvenserna av renskötselns villkor i Sverige
Lars Jacobsson, professor emeritus i psykiatri vid Umeå universitet
Kaffepaus
15:30
Samiska perspektiv på självmord och kulturell känslighet i psykiatrisk vård
Petter Stoor, psykiatriker och forskare vid SANKS - Samisk nasjonalt kompetansesenter, Norge/Sverige
16:00
Fokus på samisk psykisk hälsa: Några tankar om en ny bok
Patrik Lantto, föreståndare vid Vaartoe/Cesam - centrum för samisk forskning vid Umeå universitet
16:30
Sammanfattande avslutning
Välkommen till en föreläsning om den kubanska konstscenen av Antonio Eligio Fernández (Tonel), kurator för utställningen The Spaces Between / Samtida konst från Havanna.
Välkommen till en föreläsning om den kubanska konstscenen av Antonio Eligio Fernández (Tonel), kurator för utställningen "The Spaces Between / Samtida konst från Havanna", producerad av Bildmuseet tillsammans med Morris and Helen Belkin Art Gallery i Kanada. Föreläsningsspråk: Engelska
Läs om utställningen här:
http://www.bildmuseet.umu.se/sv/utstaellning/the-spaces-between/18404
Medskapande, motstånd och möjligheter. Panelsamtal om det gångna kulturhuvudstadsåret och framtiden för samisk kultur i Umeå.
Välkommen till ett panelsamtal om det gångna kulturhuvudstadsåret och framtiden för samisk kultur i Umeå. Bland de medverkande finns Ellacarin Blind, Svenska Samernas Riksförbund, Anne Heith, docent i litteraturvetenskap vid Umeå universitet, Michael Lindblad, ordförande i Såhkie - Umeå Sameförening och Fredrik Lindegren, Konstnärlig ledare Umeå2014.
Panelsamtalet är en del av programmet under Samiska veckan i Umeå och ingår i serien "Arena Kulturhuvudstaden".
Sverigepremiär av filmen om Fidel Castros visioner om världens bästa konstskolor. I anslutning till Bildmuseets utställning The Spaces Between.
Välkommen att se Sverigepremiären av den prisade dokumentärfilmen Unfinished Spaces (2011) om Fidel Castros visioner om världens bästa konstskolor. I anslutning till utställningen The Spaces Between. Fri entré.
"Kuba kommer att ha den vackraste konstakademin i världen." - Fidel Castro (1961)
Kubas ambitiösa projekt för en nationell konstakademi, designad av tre unga konstnärer i kölvattnet av Castros revolution, hann bli försummat och nästan bortglömt innan det nu återupptäckts som det visionära arkitektoniska mästerverk det är.
1966 fick tre unga arkitekter i uppdrag av Fidel Castro och Che Guevara att skapa kubas nationella konstskolor - Cuba's National Art Schools - på en tidigare golfbana i Havanna. Konstruktionen av deras radikala arkitektur påbörjades omedelbart, och snart kunde de första utbildningarna starta. Dansare, musiker och konstnärer från hela landet gladde sig åt byggnadernas skönhet, men när drömmarna om revolution väl förverkligades avstannade byggnationerna. I det rådande politiska klimatet bedömdes arkitekternas design som irrelevant. Fyrtio år senare är konstskolorna i användning, men byggnaderna - som aldrig blev färdigställda - är i förfall. Castro har inbjudit de tre arkitekterna, som sedan länge lever i exil, till Kuba för att avsluta sin ouppfyllda dröm.
Unfinished Spaces presenterar närgående bilder av Fidel Castro och hans engagemang för att skapa ett konstens skyltfönster mot världen. Filmen dokumenterar också kampen och passionen hos tre revolutionära konstnärer.
Regisserad av Alysa Nahmias och Benjamin Murray
2011 / HD / Color / 16:9 (1.78:1) / 86 min / Stereo
"Dom som är kvar" av Karin Saler och Siri Ahmed Backström är Årets svenska bilderbok. En utställning med originalteckningar från boken öppnas på Bildmuseet i närvaro av författarna.
Varmt välkommen till Bildmuseet när vi öppnar en utställning med originalteckningar ur "Dom som är kvar", årets svenska bilderbok. Författaren Karin Saler och illustratören Siri Ahmed Backström finns på plats och berättar om sin bok.
"Dom som är kvar" har utsetts till den bästa svenska bilderboken i 2014 års utgivning. Utmärkelsen delas ut under Littfest 2015, och i samband med det presenteras boken i en utställning på Bildmuseet.
Juryns motivering lyder:
"Debuterande författaren Karin Saler och bildskaparen Siri Ahmed Backström bryter ny mark när de i Dom som är kvar tar sig an hur vardagen sakta letar sig tillbaka i en sörjande familj. Med små medel, och i kvalificerat samarbete mellan text och bild, gestaltar de vilsenheten och tomrumskänslan i sorgen och visar samtidigt hur de första tecknen på fortsatt liv kan se ut. En berörande och angelägen bilderbok som växer för varje läsning."
Snöbollen - årets svenska bilderbok är ett nationellt bilderbokspris med syfte att uppvärdera bilderboken som konstnärligt verk och uppmuntra upphovspersoner och förlag att tänja på bilderbokens konstnärliga gränser, både vad gäller innehåll och form.
Snöbollen delas i år ut till den bästa bilderboken i 2014 års utgivning. Författarna tar emot priset i mars 2015 under Littfest - Umeås internationella litteraturfestival, och originalbilder ur boken presenteras i en utställning på Bildmuseet. Under utställningsperioden är det bilderbokstema i vår bildverkstad för alla åldrar.
Bakom priset står Krumelur - föreningen för unga ord i norr i samarbete med Svenska Tecknare, Kulturföreningen Pilgatan, Länsbiblioteken i Västerbotten och Västernorrland, Umeå kommun, Littfest och Bildmuseet.
Museiintendent Cecilia Andersson ger en visning av utställningen The Spaces Between, samtida konst från Havanna.
Museiintendent Cecilia Andersson ger en visning av utställningen The Spaces Between, samtida konst från Havanna.
The Spaces Between utforskar den sociala och ekonomiska verklighet som tagit form i Kuba under de senaste åren. Utställningens titel syftar på avståndet mellan konstverket och dess mottagare, mellan språk och information, samt mellan det förflutna och en tänkt framtid.
The Spaces Between innehåller teckningar, målningar, grafik, fotografier och videofilmer av Juan Carlos Alom, Javier Castro, Sandra Ceballos Obaya, Celia - Yunior, Ricardo G. Elías, Luis Gárciga Romay, Luis Gómez Armenteros, Jesús Hdez-Güero, Ernesto Leal, Glenda León, Eduardo Ponjuán González, Grethell Rasúa, Lázaro Saavedra González och Jorge Wellesley.
Utställningen är producerad i samarbete mellan Bildmuseet och Morris and Helen Belkin Art Gallery i Vancouver, Kanada. Den är kuraterad av Antonio Eligio (Tonel) och Keith Wallace.
Museiintendent Cecilia Andersson berättar om digital konst i anslutning till utställningen Rafael Lozano-Hemmer
Museiintendent Cecilia Andersson berättar om digital konst i anslutning till utställningen Rafael Lozano-Hemmer / A Draft of Shadows
Den här tisdagskvällen visar Bildmuseet filmer av återskapade performances från 1960-talets New York, regisserade och dokumenterade av Barbro Schultz Lundestam.
Den här tisdagskvällen visar Bildmuseet filmer av återskapade performances från 1960-talets New York, regisserade och dokumenterade av Barbro Schultz Lundestam.
"9 evenings: Theatre & Engineering" var en serie föreställningar organiserade av den svenske ingenjören och forskaren Billy Klüver och konstnären Robert Rauschenberg som ägde rum på 69th Regiment Armory i New York den 13-23 oktober 1966.
Under tio månader hade konstnärer, koreografer och kompositörer samarbetat med Klüver och hans kollegor från Bell Telephone Laboratories i New Jersey, då ett av världens främsta forskningscenter med tillgång till den allra senaste teknologin. Under fem dagar förvandlades den stora exercislokalen Armory till en tillfällig scen och för första gången utanför militära projekt användes infraröda kameror, videoprojektioner och ett revolutionerande system för trådlös kontroll av ljud, bild och rörelse.
Under 30 år betraktades dokumentationen från dessa legendariska kvällar som förlorad, men dokumentärfilmaren Barbro Schultz Lundestam har tillsammans med producenten Julie Martin senare följsamt återskapat varje performance. Några av dem har du chansen att se denna tisdagkväll i Bildmuseets flexhall.
De deltagande konstnärerna var John Cage, Lucinda Childs, Öyvind Fahlström, Alex Hay, Deborah Hay, Steve Paxton, Yvonne Rainer, Robert Rauschenberg, David Tudor och Robert Whitman.
Museichef Katarina Pierre ger en visning av utställningen The Spaces Between / Samtida konst från Havanna.
Museichef Katarina Pierre visar utställningen The Spaces Between / Samtida konst från Havanna.
The Spaces Between utforskar den sociala och ekonomiska verklighet som tagit form i Kuba under de senaste åren, och fokuserar på konstnärens ställning i den dynamiska och komplexa staden Havanna. Utställningens titel syftar på avståndet mellan konstverket och dess mottagare, mellan språk och information, samt mellan det faktiskt förflutna och en tänkt framtid.
The Spaces Between innehåller teckningar, målningar, grafik, fotografier och videofilmer av Juan Carlos Alom, Javier Castro, Sandra Ceballos Obaya, Celia - Yunior, Ricardo G. Elías, Luis Gárciga Romay, Luis Gómez Armenteros, Jesús Hdez-Güero, Ernesto Leal, Glenda León, Eduardo Ponjuán González, Grethell Rasúa, Lázaro Saavedra González och Jorge Wellesley.
Utställningen är producerad i samarbete mellan Bildmuseet och Morris and Helen Belkin Art Gallery i Vancouver, Kanada. Den är kuraterad av Antonio Eligio (Tonel) och Keith Wallace.
Om relationer mellan kropp, information och konst handlar idéhistorikern Finn Arne Jørgensens föreläsning i anslutning till Rafael Lozano-Hemmers utställning på Bildmuseet.
Finn Arne Jørgensen /
Informationsskuggor och sensoriska medier:
Rafael Lozano-Hemmer på Bildmuseet
Om relationer mellan kropp, information och konst handlar idéhistorikern Finn Arne Jørgensens föreläsning i anslutning till utställningen Rafael Lozano-Hemmer / A Draft of Shadows som just nu visas på Bildmuseet. Med exempel från utställningen och andra verk av Rafael Lozano-Hemmer resonerar han kring hur tekniken presenteras; inte som något separat från det mänskliga utan snarare som en del av oss - en intim relation mellan människa och maskin, mellan sinnesapparat och information.
Finn Arne Jørgensen är docent i teknik- och miljöhistoria vid institutionen för idé- och samhällsstudier vid Umeå universitet. Han forskar och undervisar om ämnen som teknologi i naturen; vildmarkens infrastruktur; sambanden mellan plats och kunskapsproduktion; design och konsumtion; avfall och återvinning. Finn Arne Jørgensens senaste bok är Making A Green Machine: The Infrastructure of Beverage Container Recycling (Rutgers University Press, 2011).
"Microbrigades - Variations of a Story" (31 min) handlar om kollektiva husbyggen på Kuba. Filmen visas anslutning till utställningen The Spaces Between.
Med anledning av den ständiga bristen på bostäder i landet byggde man i början av 70-talet en slags kollektiva hus i Kuba - "Microbrigadas". I filmen Microbrigades - Variations of a Story (31 min) av Florian Zeyfang, Alexander Schmoeger och Lisa Schmidt-Colinet kombineras bilder av arkitektur, arkivmaterial och intervjuer i ett experimentellt collage om detta fenomen inom revolutionär modernistisk arkitektur.
Filmen visas i anslutning till utställningen The Spaces Between / Samtida konst från Havanna som just nu visas på Bildmuseet.
Sju bilderböcker visas på Bildmuseet under en enda dag. De är skapade av förskoleklasser som besökt utställningen "Årets svenska bilderbok / Dom som är kvar" och därefter skapat i vår bildverkstad.
I Skapande skola-projektet Vi skapar en bilderbok tillsammans! har sju förskoleklasser varit på besök på Bildmuseet för en visning i Årets svenska bilderbok / Dom som är kvar, en utställning med originalteckningar ur en bok av författaren Karin Saler och bildskaparen Siri Ahmed Backström som har utsetts till den bästa svenska bilderboken i 2014 års utgivning och för det har tilldelats priset "Snöbollen" under Littfest 2015. Med inspiration från utställningen fick barnen också skapa i bildverkstaden.
Förskoleklasserna har också fått träffa bilderbokskonstnären Pia Alfredsson. Varje grupp har gemensamt skapat en egen bilderbok som visas på Bildmuseet under en enda dag, den 25 april. Välkommen!
En extra kvällsvisning av Bildmuseets aktuella utställningar.
Museiintendent Lisa Lundström ger en visning av Bildmuseets aktuella utställningar.
Ann-Catrin Olsson framför sin performance Donated Moves. I verket sammanfogas en mängd donerade rörelser till en ca 5 minuter lång koreografi som framförs live.
Ann-Catrin Olsson framför sin performance Donated Moves. I Ann-Catrin Olssons verk Donated Moves sammanfogas en mängd donerade rörelser till en ca 5 minuter lång koreografi som framförs live. Hennes performance kommer äga rum kl 12:30 varje dag under utställningsperioden.
Konsthögskolans masterutställning Between the Devil and the Deep Sea öppnar på Bildmuseet. Performance och presentationer.
Konsthögskolans prefekt Micael Norberg hälsar välkommen och professor Swetlana Heger ger en presentation av utställningen. I samband med vernissagen framför Ann-Catrin Olsson sin performance Donated Moves. Kl 14.30 presentation av verket Views and Visitors av Douwe Mulder and Loes Degener i Bildmuseets reception.
Årets examensutställning av masterprogrammet vid Konsthögskolan i Umeå presenterar verk av Benjamin Andersson, Samuel Andersson, Loes Degener, Joakim Friberg, Anna Hillbom, Funny Livdotter, Oscar Mega Männikkö, Douwe Mulder, Erik Nilsson, Ann-Catrin Olsson, Varg Strande, André Talborn, Jonas Westlund och Katrin Westman. Professor Swetlana Heger har varit deras huvudhandledare.
Utställningstiteln Between the Devil and the Deep Sea referar till tiden mellan studenternas konstutbildning och starten på deras professionella karriärer.
Between the Devil and the Deep Sea är kulmen på fem års studier i fri konst och visar ett brett spektrum av praktiker och idéer inom performance, skulptur, fotografi, teckning, måleri samt ljud- och videoverk. Studenterna har utvecklat självständiga praktiker, specifika för deras olika avsikter och temperament.
Douwe Mulder och Loes Degener ger en presentation av sitt verk Views and Visitors i Bildmuseets entréplan.
I anslutning till öppnandet av Konsthögskolans examensutställning Between the Devil and the Deep Sea ger de nyexaminerade konstnärerna Douwe Mulder och Loes Degener en presentation av sitt verk Views and Visitors i Bildmuseets entréplan.
Ann-Catrin Olsson framför sin performance Donated Moves. I verket sammanfogas en mängd donerade rörelser till en ca 5 minuter lång koreografi som framförs live.
Ann-Catrin Olsson framför sin performance Donated Moves. I Ann-Catrin Olssons verk Donated Moves sammanfogas en mängd donerade rörelser till en ca 5 minuter lång koreografi som framförs live. Hennes performance kommer äga rum kl 12:30 varje dag under utställningsperioden.
Ann-Catrin Olsson framför sin performance Donated Moves. I verket sammanfogas en mängd donerade rörelser till en ca 5 minuter lång koreografi som framförs live.
Ann-Catrin Olsson framför sin performance Donated Moves. I Ann-Catrin Olssons verk Donated Moves sammanfogas en mängd donerade rörelser till en ca 5 minuter lång koreografi som framförs live. Hennes performance kommer äga rum kl 12:30 varje dag under utställningsperioden.
Ann-Catrin Olsson framför sin performance Donated Moves. I verket sammanfogas en mängd donerade rörelser till en ca 5 minuter lång koreografi som framförs live.
Ann-Catrin Olsson framför sin performance Donated Moves. I Ann-Catrin Olssons verk Donated Moves sammanfogas en mängd donerade rörelser till en ca 5 minuter lång koreografi som framförs live. Hennes performance kommer äga rum kl 12:30 varje dag under utställningsperioden.
Ann-Catrin Olsson framför sin performance Donated Moves. I verket sammanfogas en mängd donerade rörelser till en ca 5 minuter lång koreografi som framförs live.
Ann-Catrin Olsson framför sin performance Donated Moves. I Ann-Catrin Olssons verk Donated Moves sammanfogas en mängd donerade rörelser till en ca 5 minuter lång koreografi som framförs live. Hennes performance kommer äga rum kl 12:30 varje dag under utställningsperioden.
Ann-Catrin Olsson framför sin performance Donated Moves. I verket sammanfogas en mängd donerade rörelser till en ca 5 minuter lång koreografi som framförs live.
Ann-Catrin Olsson framför sin performance Donated Moves. I Ann-Catrin Olssons verk Donated Moves sammanfogas en mängd donerade rörelser till en ca 5 minuter lång koreografi som framförs live. Hennes performance kommer äga rum kl 12:30 varje dag under utställningsperioden. Obs fredag 22 maj är tiden 13:30.
En dag i växternas fascinerande värld på Konstnärligt campus. I Bildmuseets öppna bildverkstad jobbar vi dagen till ära med växt-tema.
Det är Fascinerande växters dag på Konstnärligt campus lördag 23 maj, och delar av det omfattande programmet äger rum i Bildmuseet. I vår flexhall bjuds det på korta föreläsningar och dagen till ära skapar vi med växt-tema i bildverkstaden - både inne och utomhus.
Ta en bild av vårens blommor med din kamera eller mobil. I bildverkstaden skriver vi ut och skapar en gemensam fotoutställning med vårens blommor.
På plattan utanför Bildmuseets huvudentré kan du prova på att göra färg från grunden med pigment och ingredienser från växtriket. Gemensamt skapar vi växtinspirerade målningar. Drop-in mellan 12:00-16:00.
Det finns mycket mer på programmet denna dag; Fascinerande växters dag pågår också i Sliperiet och utomhus på Konstnärligt campus. Du kan träffa växtforskare och andra växtexperter, göra experiment och exkursioner, lyssna på korta presentationer och upptäcka vackra växter i tillfälliga små utställningar. Välkommen till en dag i växternas fascinerande värld!
Hela programmet hittar du här.
Fascinerande växters dag (Fascination of Plants Day) är ett internationellt initiativ som genomförs på många olika platser världen. I Umeå är evenemanget ett samarbete mellan Umeå universitet, Sveriges Lantbruksuniversitet (SLU), Umeå kommun, Arboretum Norr, Bonsaisällskapet och Skogforsk. I år arrangeras dagen i samarbete med Bildmuseet och Sliperiet, och kommer att vara en del av programmet för Umeå universitets 50-årsjubileum och SLUs 100-årsjubileum.
Ann-Catrin Olsson framför sin performance Donated Moves. I verket sammanfogas en mängd donerade rörelser till en ca 5 minuter lång koreografi som framförs live.
Ann-Catrin Olsson framför sin performance Donated Moves. I Ann-Catrin Olssons verk Donated Moves sammanfogas en mängd donerade rörelser till en ca 5 minuter lång koreografi som framförs live. Hennes performance kommer äga rum kl 12:30 varje dag under utställningsperioden.
Ann-Catrin Olsson framför sin performance Donated Moves. I verket sammanfogas en mängd donerade rörelser till en ca 5 minuter lång koreografi som framförs live.
Ann-Catrin Olsson framför sin performance Donated Moves. I Ann-Catrin Olssons verk Donated Moves sammanfogas en mängd donerade rörelser till en ca 5 minuter lång koreografi som framförs live. Hennes performance kommer äga rum kl 12:30 varje dag under utställningsperioden.
Visning på engelska av avgångsutställningen Between the Devil and the Deep Sea av en av de konststudenter som medverkar. Därefter konsert med folk rock-artisten Joe Wulff.
Examensutställningen presenterar verk av Benjamin Andersson, Samuel Andersson, Loes Degener, Joakim Friberg, Anna Hillbom, Funny Livdotter, Oscar Mega Männikkö, Douwe Mulder, Erik Nilsson, Ann-Catrin Olsson, Varg Strande, André Talborn, Jonas Westlund och Katrin Westman. Professor Swetlana Heger har varit deras huvudhandledare.
Utställningstiteln Between the Devil and the Deep Sea referar till tiden mellan konstutbildningen och en professionell karriär.
Ann-Catrin Olsson framför sin performance Donated Moves. I verket sammanfogas en mängd donerade rörelser till en ca 5 minuter lång koreografi som framförs live.
Ann-Catrin Olsson framför sin performance Donated Moves. I Ann-Catrin Olssons verk Donated Moves sammanfogas en mängd donerade rörelser till en ca 5 minuter lång koreografi som framförs live. Hennes performance kommer äga rum kl 12:30 varje dag under utställningsperioden.
I samband med Konsthögskolans masterutställning möts konstnären Anna Hillbom och poeten Pernilla Berglund i ett samtal kring plats som material och material som kropp i den kreativa processen.
Konstnären Anna Hillbom, som medverkar i examensutställningen Between the Devil and the Deep Sea på Bildmuseet, möter poeten Pernilla Berglund i ett samtal kring plats som material och material som kropp i den kreativa processen. Skrivandet är en viktigt del i Anna Hillboms konstnärskap och Pernilla Berglund har nyligen utkommit med sin andra diktsamling, "Fälla".
Ann-Catrin Olsson framför sin performance Donated Moves. I verket sammanfogas en mängd donerade rörelser till en ca 5 minuter lång koreografi som framförs live.
Ann-Catrin Olsson framför sin performance Donated Moves. I Ann-Catrin Olssons verk Donated Moves sammanfogas en mängd donerade rörelser till en ca 5 minuter lång koreografi som framförs live. Hennes performance kommer äga rum kl 12:30 varje dag under utställningsperioden.
Ann-Catrin Olsson framför sin performance Donated Moves. I verket sammanfogas en mängd donerade rörelser till en ca 5 minuter lång koreografi som framförs live.
Ann-Catrin Olsson framför sin performance Donated Moves. I Ann-Catrin Olssons verk Donated Moves sammanfogas en mängd donerade rörelser till en ca 5 minuter lång koreografi som framförs live. Hennes performance kommer äga rum kl 12:30 varje dag under utställningsperioden.
Workshop i väggmålningsanimation med Erik Nilsson, en av konstnärerna i Konsthögskolans masterutställning. Vi målar mönster med RGB-färger på väggarna i Bildmuseets bildverkstad och får dem att röra sig med hjälp av belysning.
Erik Nilsson är en av de nyexaminerade konstnärerna från masterprogrammet i fri konst på Konsthögskolan visar sina verk i utställningen Between the Devil and the Deep Sea på Bildmuseet. Som en del av det verk han visar i utställningen, From here to there in seconds, leder han två öppna workshoppar i väggmålningsanimation. Välkommen!
Tillsammans målar vi bildverkstadens väggar med mönster i grundfärgerna rött, gult och blått (RGB-färger). När vi sedan belyser det mörklagda rummet med färgade lampor skapas illusionen av en animation. Rörelser uppstår då färgerna framträder i olika ljus.
Ingen föranmälan eller förkunskaper krävs.
Ann-Catrin Olsson framför sin performance Donated Moves. I verket sammanfogas en mängd donerade rörelser till en ca 5 minuter lång koreografi som framförs live.
Ann-Catrin Olsson framför sin performance Donated Moves. I Ann-Catrin Olssons verk Donated Moves sammanfogas en mängd donerade rörelser till en ca 5 minuter lång koreografi som framförs live. Hennes performance kommer äga rum kl 12:30 varje dag under utställningsperioden.
Workshop i väggmålningsanimation med Erik Nilsson, en av konstnärerna i Konsthögskolans masterutställning. Vi målar mönster med RGB-färger på väggarna i Bildmuseets bildverkstad och får dem att röra sig med hjälp av belysning.
Erik Nilsson är en av de nyexaminerade konstnärerna från masterprogrammet i fri konst på Konsthögskolan visar sina verk i utställningen Between the Devil and the Deep Sea på Bildmuseet. Som en del av det verk han visar i utställningen, From here to there in seconds, leder han två öppna workshoppar i väggmålningsanimation. Välkommen!
Tillsammans målar vi bildverkstadens väggar med mönster i grundfärgerna rött, gult och blått (RGB-färger). När vi sedan belyser det mörklagda rummet med färgade lampor skapas illusionen av en animation. Rörelser uppstår då färgerna framträder i olika ljus.
Ingen föranmälan eller förkunskaper krävs.
Ann-Catrin Olsson framför sin performance Donated Moves. I verket sammanfogas en mängd donerade rörelser till en ca 5 minuter lång koreografi som framförs live.
Ann-Catrin Olsson framför sin performance Donated Moves. I Ann-Catrin Olssons verk Donated Moves sammanfogas en mängd donerade rörelser till en ca 5 minuter lång koreografi som framförs live. Hennes performance kommer äga rum kl 12:30 varje dag under utställningsperioden.
I samband med Konsthögskolans masterutställning ger Loes Degener och Douwe Mulder en specialvisning av utställningen i samarbete med Joshua Taylor och Rafaela Taylor.
I samband med Konsthögskolans masterutställning Between the Devil and the Deep Sea ger de medverkande konstnärerna Loes Degener och Douwe Mulder en specialvisning och presentation - Utsikter från Bildmuseet - i samarbete med Joshua Taylor och Rafaela Taylor. Språk: engelska.
Sommarens stora utställning Mien Meo Mieng / Samtida konst från Vietnam öppnar på Bildmuseet. Kuratorerna Tran Luong och Le Thuan Uyen ger en presentation.
Mien Meo Mieng betyder "förvrängningarnas land". Det krävs försiktighet, eftertanke och förmåga att förvränga för att uttrycka sin åsikt i det vietnamesiska samhället, en realitet som har sitt ursprung i landets historia. Ett allvarligt och kritiskt budskap döljs bakom ett till synes oskyldigt och ibland humoristiskt yttrande.
Utställningen presenterar video, måleri, skulptur och installationer av vietnamesiska konstnärer verksamma i hemlandet. Verken berör ämnen som krigens efterverkningar, migration, ekonomiska villkor och det vietnamesiska samhällets sårbarhet.
Medverkande konstnärer är Bang Nhat Linh, Nguyen Huy An, Nguyen Manh Hung, Nguyen Tran Nam, Nguyen Trinh Thi, Nguyen Phuong Linh, Nguyen The Son, Pham Tran Viet Nam, Tran Kim Ngoc, Tran Tuan, Trieu Minh Hai, Truong Cong Tung, UuDam Nguyen, Vu Duc Toan och Vu Hong Ninh.
Mien Meo Mieng är producerad av Bildmuseet och kuraterad av Tran Luong. Assisterande kurator: Le Thuan Uyen.
Nu är det åter dags för höstens härliga folkfest! En marknad med konst, design, hantverk, litteratur längs hela pilgatan. Pilgatans kulturmarknad är ett samarbete mellan Bokcafé Pilgatan, Kreativ Kollektiv, Verkligheten, ABF och Bildmuseet
Pilgatans kulturmarknad. Ett samarbete mellan Bokcafé Pilgatan, Kreativ Kollektiv, Verkligheten, ABF och Bildmuseet
Thuy Nguyen Thi Bich, doktorand i konstvetenskap, Umeå universitet, och intendent Brita Täljedal ger en visning av utställningen Mien Meo Mieng / Samtida konst från Vietnam. Språk: engelska
Mien Meo Mieng kan översättas "förvrängningarnas land". Det krävs försiktighet, eftertanke och förmåga att förvränga för att uttrycka sin åsikt i det vietnamesiska samhället. Ett allvarligt och kritiskt budskap döljs bakom ett till synes oskyldigt och ibland humoristiskt yttrande. Det vietnamesiska talesättet "Rulla din tunga sju gånger innan du talar" är utställningens tematiska utgångspunkt.
Utställningen Mien Meo Mieng / Samtida konst från Vietnam presenterar 14 vietnamesiska konstnärer verksamma i hemlandet. De flesta av verken är skapade under de senaste två åren och några har producerats särskilt för denna utställning. De berör ämnen som krigens efterverkningar, yttrandefrihet, ekonomiska villkor, migration och det vietnamesiska samhällets sårbarhet.
Medverkande konstnärer är Bang Nhat Linh, Nguyen Huy An, Nguyen Manh Hung, Nguyen Phuong Linh, Nguyen The Son, Nguyen Tran Nam, Nguyen Trinh Thi, Nguyen UuDam, Pham Tran Viet Nam, Tran Thi Kim Ngoc, Tran Tuan, Trieu Minh Hai, Truong Cong Tung och Vu Hong Ninh. I utställningen på Bildmuseet presenteras deras verk för första gången i Sverige.
Mien Meo Mieng / Samtida konst från Vietnam är producerad av Bildmuseet och kuraterad av Tran Luong. Assisterande kurator: Le Thuan Uyen.
En omfattande programverksamhet med konstnärspresentationer, föreläsningar, visningar, film, öppen bildverkstad och pedagogiska program arrangeras under september och oktober i anslutning till utställningen.
Utställningen och dess programverksamhet är Bildmuseets bidrag till programmet för Umeå universitets 50-årsjubileum.
I samband med den pågående utställningen Mien Meo Mieng / Samtida konst från Vietnam bjuder Bildmuseet och Konsthögskolan vid Umeå universitet in till en lördagseftermiddag med öppna föreläsningar om Vietnams oberoende konstscen.
History? Who cares? Om den samtida konstscenen i Vietnam
I samband med den pågående utställningen Mien Meo Mieng / Samtida konst från Vietnam bjuder Bildmuseet och Konsthögskolan vid Umeå universitet in till en lördagseftermiddag med öppna föreläsningar om Vietnams oberoende konstscen.
Två av konstnärerna i utställningen medverkar, Nguyen Phuong Linh och UuDam Tran Nguyen, liksom Veronika Radulovic, Berlinbaserad konstnär och kurator specialiserad på Vietnamesisk samtida konst. Moderator: Micael Norberg, prefekt vid Konsthögskolan. Språk: Engelska
Evenemanget inleder en serie öppna föreläsningar med Vietnamtema som ingår i programmet för Umeå universitets 50-årsjubileum. Fri entré som alltid, men anmälan krävs på grund av ett begränsat antal platser.
Konstvetaren Anna Rådström som forskar om samtida vietnamesisk konst vid Umeå universitet ger en visning av utställningen Mien Meo Mieng / Samtida konst från Vietnam.
Konstvetaren Anna Rådström som forskar om samtida vietnamesisk konst vid Umeå universitet ger en visning av Mien Meo Mieng / Samtida konst från Vietnam.
Utställningen är den hittills mest omfattande presentationen av vietnamesisk konst i Sverige och fyller Bildmuseet med samtida skulptur, video, måleri, teckning och installation.
Mien Meo Mieng kan översättas "förvrängningarnas land". Det krävs försiktighet, eftertanke och förmåga att förvränga för att uttrycka sin åsikt i det vietnamesiska samhället. Ett allvarligt och kritiskt budskap döljs bakom ett till synes oskyldigt och ibland humoristiskt yttrande. Det vietnamesiska talesättet "Rulla din tunga sju gånger innan du talar" är utställningens tematiska utgångspunkt.
Utställningen Mien Meo Mieng / Samtida konst från Vietnam presenterar 14 vietnamesiska konstnärer verksamma i hemlandet. De flesta av verken är skapade under de senaste två åren och några har producerats särskilt för denna utställning. De berör ämnen som krigens efterverkningar, yttrandefrihet, ekonomiska villkor, migration och det vietnamesiska samhällets sårbarhet.
Medverkande konstnärer är Bang Nhat Linh, Nguyen Huy An, Nguyen Manh Hung, Nguyen Phuong Linh, Nguyen The Son, Nguyen Tran Nam, Nguyen Trinh Thi, Nguyen UuDam, Pham Tran Viet Nam, Tran Thi Kim Ngoc, Tran Tuan, Trieu Minh Hai, Truong Cong Tung och Vu Hong Ninh. I utställningen på Bildmuseet presenteras deras verk för första gången i Sverige.
Mien Meo Mieng / Samtida konst från Vietnam är producerad av Bildmuseet och kuraterad av Tran Luong. Assisterande kurator: Le Thuan Uyen.
En omfattande programverksamhet med konstnärspresentationer, föreläsningar, visningar, film, öppen bildverkstad och pedagogiska program arrangeras under september och oktober i anslutning till utställningen.
Utställningen och dess programverksamhet är Bildmuseets bidrag till programmet för Umeå universitets 50-årsjubileum.
Föreläsning av Börje Ljunggren, Asienspecialist och f.d. ambassadör i Vietnam och Kina i samband med utställningen Mien Meo Mieng / Samtida konst från Vietnam, den hittills mest omfattande presentationen av vietnamesisk konst i Sverige.
Föreläsning av Börje Ljunggren, Asienspecialist och f.d. ambassadör i Vietnam och Kina i samband med utställningen Mien Meo Mieng / Samtida konst från Vietnam, den hittills mest omfattande presentationen av vietnamesisk konst i Sverige.
Mien Meo Mieng kan översättas "förvrängningarnas land". Det krävs försiktighet, eftertanke och förmåga att förvränga för att uttrycka sin åsikt i det vietnamesiska samhället. Ett allvarligt och kritiskt budskap döljs bakom ett till synes oskyldigt och ibland humoristiskt yttrande. Det vietnamesiska talesättet "Rulla din tunga sju gånger innan du talar" är utställningens tematiska utgångspunkt.
Utställningen Mien Meo Mieng / Samtida konst från Vietnam presenterar 14 vietnamesiska konstnärer verksamma i hemlandet. De flesta av verken är skapade under de senaste två åren och några har producerats särskilt för denna utställning. De berör ämnen som krigens efterverkningar, yttrandefrihet, ekonomiska villkor, migration och det vietnamesiska samhällets sårbarhet.
Medverkande konstnärer är Bang Nhat Linh, Nguyen Huy An, Nguyen Manh Hung, Nguyen Phuong Linh, Nguyen The Son, Nguyen Tran Nam, Nguyen Trinh Thi, Nguyen UuDam, Pham Tran Viet Nam, Tran Thi Kim Ngoc, Tran Tuan, Trieu Minh Hai, Truong Cong Tung och Vu Hong Ninh. I utställningen på Bildmuseet presenteras deras verk för första gången i Sverige.
Mien Meo Mieng / Samtida konst från Vietnam är producerad av Bildmuseet och kuraterad av Tran Luong. Assisterande kurator: Le Thuan Uyen.
En omfattande programverksamhet med konstnärspresentationer, föreläsningar, visningar, film, öppen bildverkstad och pedagogiska program arrangeras under september och oktober i anslutning till utställningen.
Utställningen och dess programverksamhet är Bildmuseets bidrag till programmet för Umeå universitets 50-årsjubileum.
Thuy Nguyen Thi Bich, doktorand i konstvetenskap, Umeå universitet, presenterar några kvinnliga vietnamesiska konstnärer i samband med utställningen Mien Meo Mieng / Samtida konst från Vietnam.
Thuy Nguyen Thi Bich, doktorand i konstvetenskap, Umeå universitet,
presenterar några kvinnliga vietnamesiska konstnärer i samband med utställningen Mien Meo Mieng / Samtida konst från Vietnam, den hittills mest omfattande presentationen av vietnamesisk konst i Sverige. Föreläsningen ges på engelska.
Mien Meo Mieng kan översättas "förvrängningarnas land". Det krävs försiktighet, eftertanke och förmåga att förvränga för att uttrycka sin åsikt i det vietnamesiska samhället. Ett allvarligt och kritiskt budskap döljs bakom ett till synes oskyldigt och ibland humoristiskt yttrande. Det vietnamesiska talesättet "Rulla din tunga sju gånger innan du talar" är utställningens tematiska utgångspunkt.
Utställningen Mien Meo Mieng / Samtida konst från Vietnam presenterar 14 vietnamesiska konstnärer verksamma i hemlandet. De flesta av verken är skapade under de senaste två åren och några har producerats särskilt för denna utställning. De berör ämnen som krigens efterverkningar, yttrandefrihet, ekonomiska villkor, migration och det vietnamesiska samhällets sårbarhet.
Medverkande konstnärer är Bang Nhat Linh, Nguyen Huy An, Nguyen Manh Hung, Nguyen Phuong Linh, Nguyen The Son, Nguyen Tran Nam, Nguyen Trinh Thi, Nguyen UuDam, Pham Tran Viet Nam, Tran Thi Kim Ngoc, Tran Tuan, Trieu Minh Hai, Truong Cong Tung och Vu Hong Ninh. I utställningen på Bildmuseet presenteras deras verk för första gången i Sverige.
Mien Meo Mieng / Samtida konst från Vietnam är producerad av Bildmuseet och kuraterad av Tran Luong. Assisterande kurator: Le Thuan Uyen.
En omfattande programverksamhet med konstnärspresentationer, föreläsningar, visningar, film, öppen bildverkstad och pedagogiska program arrangeras under september och oktober i anslutning till utställningen.
Utställningen och dess programverksamhet är Bildmuseets bidrag till programmet för Umeå universitets 50-årsjubileum.
Historikern Dick Harrison föreläser om Vietnamkriget och dess bakgrund i samband med Bildmuseets utställning Mien Meo Mieng, den hittills mest omfattande presentationen av samtida vietnamesisk konst i Sverige.
Föreläsning av historikern Dick Harrison i samband med Bildmuseets utställning Mien Meo Mieng, den hittills mest omfattande presentationen av samtida vietnamesisk konst i Sverige.
Dick Harrison är professor i historia vid Lunds universitet, författare till ett fyrtiotal böcker och återkommande skribent i tidskriften Populär historia och i Svenska Dagbladet. Han är en av Sveriges mest välkända populärhistoriker med akademisk bakgrund och har ägnat sig åt såväl nationella som världshistoriska företeelser, till exempel slaveriet, korstågen, digerdöden och trettioåriga kriget. Harrison har varit knuten till Nationalencyklopedin som expert och granskare av historiskt material från Nyare tiden och var initiativtagare till, och huvudredaktör för, Norstedts åttabandsverk Sveriges historia.
Utställningen Mien Meo Mieng / Samtida konst från Vietnam presenterar 14 vietnamesiska konstnärer verksamma i hemlandet. De flesta av verken är skapade under de senaste två åren och några har producerats särskilt för denna utställning. De berör ämnen som krigens efterverkningar, yttrandefrihet, ekonomiska villkor, migration och det vietnamesiska samhällets sårbarhet.
Utställningen och dess programverksamhet är Bildmuseets bidrag till programmet för Umeå universitets 50-årsjubileum.
Annelie Bränström-Öhman, litteraturvetare vid Umeå universitet, föreläser om Sara Lidman och hennes engagemang för Vietnam i samband med utställningen Mien Meo Mieng / Samtida konst från Vietnam.
"jag har ett Vietnam i Västerbotten också". Annelie Bränström Öhman föreläser om Sara Lidman och hennes engagemang för Vietnam. Ett evenemang i samband med utställningen Mien Meo Mieng / Samtida konst från Vietnam.
Sommaren 1975 flyttar Sara Lidman hem till byn Missenträsk i norra Västerbotten. Med sig i bagaget har hon förutom idén till sin stora romansvit Jernbanan också ett gnagande samvete över att hon kanske istället borde ha skrivit en bok om Vietnams folk. Under närmare ett decennium hade hon då varit en av de viktigaste politiska opinionsbildarna i Sverige och kanske allra mest förknippats med sitt engagemang mot Vietnamkriget. Men hemma i byn förstår hon att allt egentligen hänger ihop. I sin dagbok skriver hon: "Jag har ett Vietnam i Västerbotten också."
Annelie Bränström Öhman är kulturskribent och professor i litteraturvetenskap vid Umeå universitet. Hennes forskning har främst rört kärlek i modern litteratur, feministisk teori och kreativt akademiskt skrivande. Om Sara Lidman har hon bland annat skrivit böckerna "kärlek! och någonting att skratta åt! dessutom". Sara Lidman och den kärleksfulla blicken (2008) och Stilens munterhet. Sara Lidmans författardagböcker från Missenträsk 1975-1985" (2014). Bland övriga böcker finns Kärlekens ödeland. Rut Hillarp och kvinnornas fyrtiotalsmodernism (1998) och hon har varit en av redaktörerna för antologierna Genus och det akademiska skrivandets former (2007), Att känna sig fram: känslor och humanistisk genusforskning (2011) och The Emotional Politics of Research Collaboration (2013).
Utställningen Mien Meo Mieng / Samtida konst från Vietnam presenterar 14 vietnamesiska konstnärer verksamma i hemlandet. Verken berör ämnen som krigens efterverkningar, yttrandefrihet, ekonomiska villkor, migration och det vietnamesiska samhällets sårbarhet.
En omfattande programverksamhet med konstnärspresentationer, föreläsningar, visningar, film, öppen bildverkstad och pedagogiska program arrangeras under september och oktober i anslutning till utställningen. Utställningen och dess programverksamhet är Bildmuseets bidrag till programmet för Umeå universitets 50-årsjubileum.
Museiintendent Brita Täljedal ger en extra visning av utställningen Mien Meo Mieng / Samtida konst från Vietnam, den hittills mest omfattande presentationen av vietnamesisk konst i Sverige. Utställningen fyller Bildmuseet med samtida skulptur, video, måleri, teckning och installation.
Museiintendent Brita Täljedal ger en extra visning av utställningen Mien Meo Mieng / Samtida konst från Vietnam, den hittills mest omfattande presentationen av vietnamesisk konst i Sverige. Utställningen fyller Bildmuseet med samtida skulptur, video, måleri, teckning och installation.
Mien Meo Mieng kan översättas "förvrängningarnas land". Det krävs försiktighet, eftertanke och förmåga att förvränga för att uttrycka sin åsikt i det vietnamesiska samhället. Ett allvarligt och kritiskt budskap döljs bakom ett till synes oskyldigt och ibland humoristiskt yttrande. Det vietnamesiska talesättet "Rulla din tunga sju gånger innan du talar" är utställningens tematiska utgångspunkt.
Utställningen Mien Meo Mieng / Samtida konst från Vietnam presenterar 14 vietnamesiska konstnärer verksamma i hemlandet. De flesta av verken är skapade under de senaste två åren och några har producerats särskilt för denna utställning. De berör ämnen som krigens efterverkningar, yttrandefrihet, ekonomiska villkor, migration och det vietnamesiska samhällets sårbarhet.
Medverkande konstnärer är Bang Nhat Linh, Nguyen Huy An, Nguyen Manh Hung, Nguyen Phuong Linh, Nguyen The Son, Nguyen Tran Nam, Nguyen Trinh Thi, Nguyen UuDam, Pham Tran Viet Nam, Tran Thi Kim Ngoc, Tran Tuan, Trieu Minh Hai, Truong Cong Tung och Vu Hong Ninh. I utställningen på Bildmuseet presenteras deras verk för första gången i Sverige.
Mien Meo Mieng / Samtida konst från Vietnam är producerad av Bildmuseet och kuraterad av Tran Luong. Assisterande kurator: Le Thuan Uyen.
En omfattande programverksamhet med konstnärspresentationer, föreläsningar, visningar, film, öppen bildverkstad och pedagogiska program arrangeras under september och oktober i anslutning till utställningen.
Utställningen och dess programverksamhet är Bildmuseets bidrag till programmet för Umeå universitets 50-årsjubileum.
Klimatförändringar ur ett hälsoperspektiv. Joacim Rocklöv, folkhälsoforskare, Umeå universitet föreläser i samband med utställningen Mien Meo Mieng / Samtida konst från Vietnam
Folkhälsoforskaren Joacim Rocklöv, Umeå universitet, föreläser om klimatförändringar i Vietnam ur ett hälsoperspektiv. Ett evenemang i samband med utställningen Mien Meo Mieng / Samtida konst från Vietnam.
Joacim Rocklöv är universitetslektor vid institutionen för epidemiologi och golbal hälsa och forskar om hur klimatförändringar påverkar hälsa i låg- och medelinkomstländer, bland annat Vietnam. Mycket tyder på att effekterna av klimatförändringar blir större i sådana länder, samtidigt som de har sämre underlag och ekonomiska resurser för att kunna förutsäga, förebygga och åtgärda problemen.
Joacim Rocklöv leder ett forskningsprojekt om metoder för att bygga upp lokal forskningskompetens och främja åtgärdsplaner mot de hälsorisker som följer av ett förändrat klimat i Vietnam och Indonesien.
------------------
Mien Meo Mieng kan översättas "förvrängningarnas land". Det krävs försiktighet, eftertanke och förmåga att förvränga för att uttrycka sin åsikt i det vietnamesiska samhället. Ett allvarligt och kritiskt budskap döljs bakom ett till synes oskyldigt och ibland humoristiskt yttrande. Det vietnamesiska talesättet "Rulla din tunga sju gånger innan du talar" är utställningens tematiska utgångspunkt.
Utställningen Mien Meo Mieng / Samtida konst från Vietnam presenterar 14 vietnamesiska konstnärer verksamma i hemlandet. De flesta av verken är skapade under de senaste två åren och några har producerats särskilt för denna utställning. De berör ämnen som krigens efterverkningar, yttrandefrihet, ekonomiska villkor, migration och det vietnamesiska samhällets sårbarhet.
Medverkande konstnärer är Bang Nhat Linh, Nguyen Huy An, Nguyen Manh Hung, Nguyen Phuong Linh, Nguyen The Son, Nguyen Tran Nam, Nguyen Trinh Thi, Nguyen UuDam, Pham Tran Viet Nam, Tran Thi Kim Ngoc, Tran Tuan, Trieu Minh Hai, Truong Cong Tung och Vu Hong Ninh. I utställningen på Bildmuseet presenteras deras verk för första gången i Sverige.
Mien Meo Mieng / Samtida konst från Vietnam är producerad av Bildmuseet och kuraterad av Tran Luong. Assisterande kurator: Le Thuan Uyen.
En omfattande programverksamhet med konstnärspresentationer, föreläsningar, visningar, film, öppen bildverkstad och pedagogiska program arrangeras under september och oktober i anslutning till utställningen.
Utställningen och dess programverksamhet är Bildmuseets bidrag till programmet för Umeå universitets 50-årsjubileum.
Om katastrofala sjukvårdsutgifter i Vietnam. Curt Löfgren, folkhälsoforskare, Umeå universitet föreläser i samband med utställningen Mien Meo Mieng / Samtida konst från Vietnam.
Fattig för att man blir sjuk. Om katastrofala sjukvårdsutgifter i Vietnam. Curt Löfgren, folkhälsoforskare, Umeå universitet föreläser i samband med utställningen Mien Meo Mieng / Samtida konst från Vietnam.
Mien Meo Mieng kan översättas "förvrängningarnas land". Det krävs försiktighet, eftertanke och förmåga att förvränga för att uttrycka sin åsikt i det vietnamesiska samhället. Ett allvarligt och kritiskt budskap döljs bakom ett till synes oskyldigt och ibland humoristiskt yttrande. Det vietnamesiska talesättet "Rulla din tunga sju gånger innan du talar" är utställningens tematiska utgångspunkt.
Utställningen Mien Meo Mieng / Samtida konst från Vietnam presenterar 14 vietnamesiska konstnärer verksamma i hemlandet. De flesta av verken är skapade under de senaste två åren och några har producerats särskilt för denna utställning. De berör ämnen som krigens efterverkningar, yttrandefrihet, ekonomiska villkor, migration och det vietnamesiska samhällets sårbarhet.
Medverkande konstnärer är Bang Nhat Linh, Nguyen Huy An, Nguyen Manh Hung, Nguyen Phuong Linh, Nguyen The Son, Nguyen Tran Nam, Nguyen Trinh Thi, Nguyen UuDam, Pham Tran Viet Nam, Tran Thi Kim Ngoc, Tran Tuan, Trieu Minh Hai, Truong Cong Tung och Vu Hong Ninh. I utställningen på Bildmuseet presenteras deras verk för första gången i Sverige.
Mien Meo Mieng / Samtida konst från Vietnam är producerad av Bildmuseet och kuraterad av Tran Luong. Assisterande kurator: Le Thuan Uyen.
En omfattande programverksamhet med konstnärspresentationer, föreläsningar, visningar, film, öppen bildverkstad och pedagogiska program arrangeras under september och oktober i anslutning till utställningen.
Utställningen och dess programverksamhet är Bildmuseets bidrag till programmet för Umeå universitets 50-årsjubileum.
Möt den brittiske konstnären och filmskaparen John Akomfrah. Han berättar om sitt konstnärskap och Black Audio Film Collective samt om samarbetet med Smoking Dogs Films. Medverkar gör också Lina Gopaul och David Lawson från Smoking Dogs Films.
Möt den brittiske konstnären och filmskaparen John Akomfrah. Han berättar om sitt konstnärskap och Black Audio Film Collective samt om samarbetet med Smoking Dogs Films. Medverkar gör också Lina Gopaul och David Lawson från Smoking Dogs Films. Föreläsningsspråk: engelska.
Fri entré men föranmälan. FULLBOKAT!
I samarbete med BAC-Baltic Art Center, Konsthögskolan och Humlab-X, Umeå universitet.
PROGRAM
12.00-12.50 Förhandsvisning av Vertigo Sea (48 min)
13.00-13.10 Katarina Pierre, chef för Bildmuseet, hälsar välkommen
13.10-14.10 En annan historia är alltid möjlig
Konstnären John Akomfrah i samtal med Livia Paldi, chef för BAC-Baltic Art Center
14.10 - 14.40 Kaffe
14.40 -15.20 Göra det själv eller tillsammans?
John Akomfrah tillsammans med Lina Gopaul och David Lawson från Smoking Dogs Films berättar om sitt konstnärliga samarbete. Moderator: Katarina Pierre, Bildmuseet
15.20 -17.00 Visning av två av John Akomfrahs tidigare filmer:
Handsworth Songs (1986) och The Stuart Hall Project (2013).
Svensk premiär för John Akomfrahs nya trekanaliga filminstallation Vertigo Sea. Konstnären och filmskaparen John Akomfrah finns på plats för att ge en presentation av sitt verk.
Svensk premiär för John Akomfrahs nya trekanaliga filminstallation Vertigo Sea. Konstnären och filmskaparen John Akomfrah finns på plats för att ge en presentation av sitt verk. Fri entré. Språk: engelska.
Den trekanaliga filminstallationen Vertigo Sea visas i ett för ändamålet byggt utställningsrum på plan 0, där flexhallen brukar vara. Välkommen!
Kl 14:00 Museichef Katarina Pierre hälsar välkommen
Kl 14:10 John Akomfrah presenterar Vertigo Sea
Kl 14:30 Sverigepremiär Vertigo Sea (48 min)
Därefter rullar installationen kontinuerligt under Bildmuseets öppettider.
Vertigo Sea är en meditativ skildring av människans relation till havet: om havets betydelse för migration, i krig och konflikt, för slaveriet och för kolonialiseringen av världen. Det är en berättelse om människa och natur, om skönhet, våld och utsatthet. Herman Melvilles roman Moby Dick och Heathcote Williams Whale Nation är två litterära utgångspunkter.
John Akomfrahs poetiska filmer tänjer dokumentärens gränser och filmessäns format. Det rika bildmaterialet i Vertigo Sea är hämtat från historiska filmarkiv, naturfilmer, nyhetsrapportering och egna iscensättningar.
Vertigo Sea hade premiär på 2015 års Venedigbiennal, All the World's Futures. Som första turnéplats efter biennalen visas verket nu på Bildmuseet i samarbete med BAC-Baltic Art Center. Produktion: Smoking Dogs Films.
Museiintendent Brita Täljedal ger en extra visning av utställningen Mien Meo Mieng / Samtida konst från Vietnam, den hittills mest omfattande presentationen av vietnamesisk konst i Sverige. Utställningen fyller Bildmuseet med samtida skulptur, video, måleri, teckning och installation.
Museiintendent Brita Täljedal ger en extra visning av utställningen Mien Meo Mieng / Samtida konst från Vietnam, den hittills mest omfattande presentationen av vietnamesisk konst i Sverige. Utställningen fyller Bildmuseet med samtida skulptur, video, måleri, teckning och installation.
Mien Meo Mieng kan översättas "förvrängningarnas land". Det krävs försiktighet, eftertanke och förmåga att förvränga för att uttrycka sin åsikt i det vietnamesiska samhället. Ett allvarligt och kritiskt budskap döljs bakom ett till synes oskyldigt och ibland humoristiskt yttrande. Det vietnamesiska talesättet "Rulla din tunga sju gånger innan du talar" är utställningens tematiska utgångspunkt.
Utställningen Mien Meo Mieng / Samtida konst från Vietnam presenterar 14 vietnamesiska konstnärer verksamma i hemlandet. De flesta av verken är skapade under de senaste två åren och några har producerats särskilt för denna utställning. De berör ämnen som krigens efterverkningar, yttrandefrihet, ekonomiska villkor, migration och det vietnamesiska samhällets sårbarhet.
Medverkande konstnärer är Bang Nhat Linh, Nguyen Huy An, Nguyen Manh Hung, Nguyen Phuong Linh, Nguyen The Son, Nguyen Tran Nam, Nguyen Trinh Thi, Nguyen UuDam, Pham Tran Viet Nam, Tran Thi Kim Ngoc, Tran Tuan, Trieu Minh Hai, Truong Cong Tung och Vu Hong Ninh. I utställningen på Bildmuseet presenteras deras verk för första gången i Sverige.
Mien Meo Mieng / Samtida konst från Vietnam är producerad av Bildmuseet och kuraterad av Tran Luong. Assisterande kurator: Le Thuan Uyen.
En omfattande programverksamhet med konstnärspresentationer, föreläsningar, visningar, film, öppen bildverkstad och pedagogiska program arrangeras under september och oktober i anslutning till utställningen.
Utställningen och dess programverksamhet är Bildmuseets bidrag till programmet för Umeå universitets 50-årsjubileum.
Bildmuseet öppnar tre nya utställningar: The World was Flat, Julio Le Parc / Lumière och Nisrine Boukhari / Wanderism is a State of Mind.
Bildmuseet öppnar tre nya utställningar: The World was Flat, Julio Le Parc / Lumière och Nisrine Boukhari / Wanderism is a State of Mind
The World was Flat
Världen var platt, nu är den rund och den kommer att bli ett hologram. Utställningen The World was Flat visar samtida konst som utforskar idéer om tid och rum. Det kan handla om astrologins makt eller shamanen som förmedlare mellan rationellt och övernaturligt, men också om människans önskan om ordning och logiska förklaringar till fenomenen.
Julio Le Parc / Lumière
Julio Le Parc experimenterar med åskådarens upplevelse av konsten och dess omgivning. Med hjälp av enkla, reflekterande material skapar han stora, spektakulära och medryckande ljusinstallationer. Ljus sätts i rörelse med hjälp av linser och små inbyggda motorer.
Nisrine Boukhari / Wanderism is a State of Mind
Nisrine Boukharis konst är inspirerad av psykogeografi, teorier om hur geografiska miljöer påverkar människors känslor och beteende. Med hjälp av vardagliga föremål och principer för färg- och ljusterapi kan hennes verk påminna om ett hem hos någon vi känner, men det handlar om människors inre rum och ovissheten i en föränderlig värld.
Francois Boucher, en av utställningens kuratorer tillika medverkande konstnär, presenterar The World was Flat. På plats finns också hans medkurator konstnären Lina Maria López, samt Manuela Ribadeneira och John Mario Ortiz som även de ingår med verk i utställningen.
Francois Boucher, en av kuratorerna för utställningen The World was Flat tillika medverkande konstnär, ger en presentation. På plats finns också hans medkurator, konstnären Lina Maria López, samt Manuela Ribadeneira och John Mario Ortiz som även de ingår med verk i utställningen.
Utställningen visar samtida konst som utforskar idéer om tid och rum. Det kan handla om astrologins makt eller shamanen som förmedlare mellan rationellt och övernaturligt, men också om människans önskan om ordning och logiska förklaringar till fenomenen.
The World was Flat innehåller verk av Julieta Aranda, Erick Beltrán, François Bucher, Rometti Costales, Harun Farocki, Jeppe Hein, Herman von Helmholz, Klara Hobza, Bernd Kröplin, Lina Maria López, Douwe Mulder, John Mario Ortiz, Julien Prévieux, Benoit Pype, Manuela Ribadeneira, Tomás Saraceno och Daniel Steegmann Mangrané. Föremål har lånats in från Berlins medicinhistoriska museum vid universitetssjukhuset Charité.
Forskarsamtal i anslutning till utställningen The World was Flat. Denna gång en filosof om hur medvetandet egentligen förhåller sig till hjärnan och en hjärnforskare som kartlägger sambandet mellan medvetande och hjärnfunktioner genom hjärnscanning.
Presentationer och samtal kring föränderliga världsbilder
med forskare från Umeå universitet
I anslutning till utställningen The World was Flat arrangerar Bildmuseet en serie samtal med forskare vid Umeå universitet om världsbilder och världsåskådningar ur samtida såväl som historiska perspektiv. Det kommer att handla om människans önskan om ordning och logiska förklaringar till fenomenen och om världsbilder i ständig förändring.
Vid varje tillfälle möts två forskare från olika forskningsområden i ett tematiskt samtal modererat av en av Bildmuseets museiintendenter. De kommer också att ge korta presentationer av sin forskning.
Pär Sundström,
professor i filosofi vid institutionen för idé och samhällsstudier
I sin forskning intresserar sig Pär Sundström främst för medvetandet, perception, färger och våra tankeförmågors struktur och ursprung. En stor del av forskningen kretsar kring frågan om hur medvetandet förhåller sig till hjärnan. Är hjärnan och medvetandet två saker eller bara en? Pär kommer att prata om hur den frågan har behandlats historiskt och om vilka skäl vi har idag för att acceptera ett eller annat svar på den.
Johan Eriksson,
forskare vid Umeå centrum för funktionell hjärnavbildning
Med hjälp av fMRI studerar Johan Eriksson hur hjärnan arbetar medan den utför olika uppgifter, och han intresserar sig särskilt för sambandet mellan medvetande och olika sorters kognitiva funktioner. Kan det till exempel finnas ett omedvetet arbetsminne? Under samtalet på Bildmuseet kommer han att prata om medvetna och omedvetna processer som är förknippade med olika funktioner och hjärnaktiveringsmönster.
Utställningen The World was Flat och dess programverksamhet är en del av Umeå universitets 50-årsjubileum.
Forskarsamtal i anslutning till utställningen The World was Flat. Denna gång en luktforskare om hur vi tolkar vår omvärld via våra sinnen och en minnesforskare om kopplingar mellan livsstil och minne.
Presentationer och samtal kring föränderliga världsbilder
med forskare från Umeå universitet
I anslutning till utställningen The World was Flat arrangerar Bildmuseet en serie samtal med forskare vid Umeå universitet om världsbilder och världsåskådningar ur samtida såväl som historiska perspektiv. Det kommer att handla om människans önskan om ordning och logiska förklaringar till fenomenen och om världsbilder i ständig förändring.
Vid varje tillfälle möts två forskare från olika forskningsområden i ett tematiskt samtal modererat av en av Bildmuseets museiintendenter. De kommer också att ge korta presentationer av sin forskning.
Steven Nordin,
professor vid institutionen för psykologi
Steven Nordin forskar kring medicinsk psykologi med fokus på människans sinnen, särskilt kemiska sinnen såsom luktsinnet. Det kan bland annat handla om hur luktsinnet försämras vid ålder och sjukdom eller om överkänslighet för vardagliga lukter, till exempel parfym. Steven kommer att berätta om luktsinnets roll och karaktär hos människan och ge exempel på vad man forskar om idag.
Anna Sundström,
universitetslektor vid institutionen för psykologi
Anna Sundström forskar främst om minne och demens och har särskilt kommit att intressera sig för relationen mellan livsstil och risken för kognitiv nedsättning och demenssjukdom. Mycket av hennes forskning baseras på material från det så kallade Betulaprojektet, en studie av åldrande och minne som har pågått i Umeå i över 25 år. Anna kommer att prata om hur vårt minne fungerar och hur det åldras.
Utställningen The World was Flat och dess programverksamhet är en del av Umeå universitets 50-årsjubileum.
Forskarsamtal i anslutning till utställningen The World was Flat. Denna gång en religionsvetare om synen på shamanism och en etnolog om föreställningar om kropp, sjukdom och hälsa.
Presentationer och samtal kring föränderliga världsbilder
med forskare från Umeå universitet
I anslutning till utställningen The World was Flat arrangerar Bildmuseet en serie samtal med forskare vid Umeå universitet om världsbilder och världsåskådningar ur samtida såväl som historiska perspektiv. Det kommer att handla om människans önskan om ordning och logiska förklaringar till fenomenen och om världsbilder i ständig förändring.
Vid varje tillfälle möts två forskare från olika forskningsområden i ett tematiskt samtal modererat av en av Bildmuseets museiintendenter. De kommer också att ge korta presentationer av sin forskning.
AnnCristin Winroth,
universitetslektor i etnologi vid institutionen för kultur- och medievetenskaper
Ett av AnnCristin Winroths forskningsintressen är berättelser och föreställningar om kropp, sjukdom och hälsa. Inför sin doktorsavhandling gjorde hon livshistoriska intervjuer med människor som haft symtom som inte passat in i den etablerade vårdens behandlingsutbud. På Bildmuseet kommer AnnCristin att tala om kulturanalytiska perspektiv på det vi kallar alternativ medicin.
Olle Sundström,
universitetslektor i religionsvetenskap vid institutionen för idé- och samhällsstudier
Olle Sundströms specialområde är religion bland urfolken i norr, och han har bland annat forskat om den "kamp mot schamanismen" som ägde rum i Sibirien framför allt under 1930-talet. Olle kommer att berätta om hur man har betraktat schamanism i olika tider och utifrån olika teologiska, vetenskapliga och politiska positioner.
Utställningen The World was Flat och dess programverksamhet är en del av Umeå universitets 50-årsjubileum.
Forskarsamtal i anslutning till utställningen The World was Flat. Denna gång om medicinsk forskning med både mikroskopiska och holistiska perspektiv, om cellforskning och sanningen om placeboeffekter.
Presentationer och samtal kring föränderliga världsbilder
med forskare från Umeå universitet
I anslutning till utställningen The World was Flat arrangerar Bildmuseet en serie samtal med forskare vid Umeå universitet om världsbilder och världsåskådningar ur samtida såväl som historiska perspektiv. Det kommer att handla om människans önskan om ordning och logiska förklaringar till fenomenen och om världsbilder i ständig förändring.
Vid varje tillfälle möts två forskare från olika forskningsområden i ett tematiskt samtal modererat av en av Bildmuseets museiintendenter. De kommer också att ge korta presentationer av sin forskning.
Ulf Ahlgren,
professor vid Umeå centrum för molekylär medicin
I sin forskning utvecklar och använder Ulf Ahlgren en ny 3D-teknik för att studera de insulinproducerande cellerna vid diabetes. Han kommer att ge exempel på hur olika forskningsrevolutioner drivit på utvecklingen av nya tekniker, för att synliggöra och dokumentera upptäckterna och för att adressera nya frågeställningar.
Lenita Lindgren,
universitetslektor vid institutionen för omvårdnad
Lenita Lindgren har bland annat forskat om hur taktil massage påverkar känslomässiga och fysiologiska reaktioner hos både patienter och friska individer, ett forskningsintresse som väcktes när hon i sitt tidigare yrkesliv arbetade som sjuksköterska inom intensivvården. På Bildmuseet kommer Lenita att tala under rubriken Placebo, sanning eller myt?.
Utställningen The World was Flat och dess programverksamhet är en del av Umeå universitets 50-årsjubileum.
Forskarsamtal i anslutning till utställningen The World was Flat. Denna gång en genusforskare som intresserar sig för digitaliseringen av vardagslivet och en idéhistoriker om "Den digitala planeten".
Presentationer och samtal kring föränderliga världsbilder
med forskare från Umeå universitet
I anslutning till utställningen The World was Flat arrangerar Bildmuseet en serie samtal med forskare vid Umeå universitet om världsbilder och världsåskådningar ur samtida såväl som historiska perspektiv. Det kommer att handla om människans önskan om ordning och logiska förklaringar till fenomenen och om världsbilder i ständig förändring.
Vid varje tillfälle möts två forskare från olika forskningsområden i ett tematiskt samtal modererat av en av Bildmuseets museiintendenter. De kommer också att ge korta presentationer av sin forskning.
Finn Arne Jørgensen,
universitetslektor i teknik- och miljöhistoria vid institutionen för idé- och samhällsstudier
I sin presentation kommer idéhistorikern Finn Arne Jørgensen att spåra idén om den digitala planeten tillbaka till efterkrigstidens militära satellitprogram, via Buckminster Fullers metafor om Rymdskeppet Jorden fram till dagens digitala kartor i Google Earth. Han forskar och undervisar om ämnen som teknologi i naturen, vildmarkens infrastruktur, sambanden mellan plats och kunskapsproduktion, design och konsumtion, avfall och återvinning.
Anna Croon Fors,
universitetslektor vid institutionen för informatik
samt föreståndare vid Umeå centrum för genusstudier
Anna Croon Fors forskning är inriktad mot posthumanistiska och feministiskt teknovetenskapliga studier av digitalisering i vardagsliv och samhälle. Hon är särskilt intresserad av att utveckla alternativa former av kunskapsproduktion för att förstå digitaliseringens konsekvenser och verkningar. Anna kommer att tala om framtidens forskningsmetoder - ny teknik, nya arbetsmetoder, nya samarbetsformer.
Utställningen The World was Flat och dess programverksamhet är en del av Umeå universitets 50-årsjubileum.
På lördag är det dags för den mysiga Pilgatans Julmarknad. Bildmuseet har fyra pågående utställningar, bildverkstad, guidad familjevisning och försäljning i shopen. Dessutom organiserar studenter vid designhögskolan: "Arts campus student christmas market" och Umeå Oratoriekör sjunger julsånger. Välkomna!
På lördag är det dags för den mysiga Pilgatans Julmarknad. Bildmuseet har fyra pågående utställningar, bildverkstad, guidad familjevisning kl 13.00 och försäljning i shopen. Dessutom organiserar studenter vid designhögskolan: "Arts campus student christmas market" - Där studenterna på Konstnärligt campus säljer konst och konsthantverk på plan 0. För att höja stämningen ytterligare sjunger Umeå Oratoriekör julsånger på plan 0 klockan 14.30
Varmt välkomna!
