Museichef Katarina Pierre tar dig med på en tur i den stora utställningen Perpetual Uncertainty, och har valt ut ett antal verk som hon kommer att berätta om.
Följ med museichef Katarina Pierre på en visning av utställningen Perpetual Uncertainty den här söndagen. Hon tar dig med på en tur i den stora utställningen och har valt ut ett antal verk som hon kommer att berätta om.
Språk: svenska
Perpetual Uncertainty / Samtida konst i atomkraftens tidsålder samlar konstnärer från Europa, Japan, USA och Australien som undersöker erfarenheter av atomkraft, radioaktivt avfall, strålning och den komplexa relationen mellan kunskap och mycket långa tidsperspektiv.
Utställningens konstverk diskuterar hur kärnkraften har påverkat vår tolkning av begrepp som arkiv, minne, kunskap och tid. Hur kan man förstå och visualisera halveringstiders svindlande tidsperspektiv? Hur kan vi arkivera och kommunicera kunskapen om radioaktiviteten från generation till generation hundratusentals år in i framtiden?
Författaren och filmskaparen Cecilia Gärding berättar om sin bok Mångfalden i det svenska filmarvet (1890-1950) och filmen Vi är som apelsiner.
Filmskaparen och författaren Cecilia Gärding besöker Bildmuseet för att berätta om filmen "Vi är som apelsiner" och sin bok "Mångfalden i det svenska filmarvet (1890-1950)" som just har nominerats till Selmapriset, ett pris för egenutgivna böcker. Fri entré.
Filmen som konstart kom till Sverige under kolonialismens och rastänkandets höjdpunkt och en tid av massemigration. I boken "Mångfalden i det svenska filmarvet (1890-1950)" (2016) skriver Cecilia Gärding om hur etniska minoriteter i Sverige och folkgrupper från andra länder har porträtterats i svensk film, och vilka konsekvenser det har fått. Hon gör sin analys mot bakgrund av den svenska samhällsutvecklingen, världshändelser och minoriteternas livsvillkor i Sverige.
"Vi är som apelsiner" (2012) är en film om rasism och hatbrott i Sverige. Den är baserad på berättelser av afrosvenska ungdomar, sammanställda av Cecilia Gärding i gymnasieboken "Afrosvensk i det nya Sverige", men också inspirerad av hennes egen och brodern Mikael Haines Gärdings barndom på en ort i Västernorrland där många unga drogs till nynazismen. Filmen är regisserad av Joachim Ljungquist och inspelad i Umeå, bland annat på Nydala, I20-området och Östra gymnasiet. Produktionen har involverat ett hundratal personer, varav de flesta har ställt upp ideellt.
I samarbete med Film i Västerbotten och Umeå Studentkår.
Iscensatt läsning: Om fyra forskare som vigt sina yrkesliv åt klimatet (ca 45 min) Prod: Dramaten, Riksteatern och Östgötateatern.I samarbete med Umeå Teaterförening. Biljetter via biljettcentrum.com. OBS! Fullbokat.
Iscensatt läsning: Om fyra forskare som vigt sina yrkesliv åt klimatet (ca 45 min) Prod: Dramaten, Riksteatern och Östgötateatern. I samarbete med Umeå Teaterförening. Biljetter via biljettcentrum.com. OBS! Fullbokat.
Vi vet numera mycket om hur det står till med vår jord, vårt klimat och hur vårt sätt att leva påverkar klimatet. Men hur gör vi för att få våra regeringar, och oss själva, att också fatta tillräckligt drastiska beslut utifrån den informationen? Vad tänker de som vet mest av alla om hotet mot jordens framtid - klimatforskarna?
Mängder av forskare över hela världen ägnar sina yrkesliv åt att kartlägga miljöhotet, försöka hitta strategier och förhållningssätt som kan styra utvecklingen åt rätt håll. I den här föreställningen, som bygger på intervjuer med fyra etablerade klimatforskare, får vi ta del av forskarnas tankar, rädslor och förhoppningar.
Hur är det att komma hem till sin familj på kvällen efter att ha ägnat en hel dag åt katastrofscenarios? Hur bör vi egentligen leva? Och vad är drivkraften bakom att just de blivit klimatforskare?
Forskarna har intervjuats av fyra dramatiker, vilket resulterat i en pjäs med utgångspunkt i intervjuerna. Fyra skådespelare gestaltar pjäsen i en iscensatt läsning. Dramatiker: Ninna Tersman, Anders Duus, Dougald Hine, Jesper Weithz. Manus är sammanställt och bearbetat av Gustav Tegby.
Regissör:
Sara Giese
Skådespelare:
Julia Dufvenius
Jennie Silfverhjelm
Krister Kern
David Lenneman
The price they are willing to pay - the ongoing battle over uranium mining in Greenland. Konstnärerna Lise Autogena och Joshua Portway talar om sitt verk i utställningen Perpetual Uncertainty. Språk: engelska.
The price they are willing to pay - the ongoing battle over uranium mining in Greenland. Konstnärerna Lise Autogena och Joshua Portway talar om sitt verk i utställningen Perpetual Uncertainty. Språk: engelska.
Perpetual Uncertainty / Samtida konst i atomkraftens tidsålder samlar konstnärer från Europa, Japan, USA och Australien som undersöker erfarenheter av atomkraft, radioaktivt avfall, strålning och den komplexa relationen mellan kunskap och mycket långa tidsperspektiv.
Utställningens konstverk diskuterar hur kärnkraften har påverkat vår tolkning av begrepp som arkiv, minne, kunskap och tid. Hur kan man förstå och visualisera halveringstiders svindlande tidsperspektiv? Hur kan vi arkivera och kommunicera kunskapen om radioaktiviteten från generation till generation hundratusentals år in i framtiden?
Visning av utställningen Perpetual Uncertainty på engelska.
Utställningen Perpetual Uncertainty / Samtida konst i atomkraftens tidsålder samlar konstnärer från Europa, Japan, USA och Australien som undersöker erfarenheter av atomkraft, radioaktivt avfall, strålning och den komplexa relationen mellan kunskap och mycket långa tidsperspektiv.
Utställningens konstverk diskuterar hur kärnkraften har påverkat vår tolkning av begrepp som arkiv, minne, kunskap och tid. Hur kan man förstå och visualisera halveringstiders svindlande tidsperspektiv? Hur kan vi arkivera och kommunicera kunskapen om radioaktiviteten från generation till generation hundratusentals år in i framtiden?
Medverkande konstnärer är James Acord, Shuji Akagi, Lise Autogena och Joshua Portway, Erich Berger och Mari Keto, Nick Crowe och Ian Rawlinson, Don't Follow the Wind, Finger Pointing Worker, Dave Griffiths, Isao Hashimoto, Erika Kobayashi, David Mabb, Cécile Massart, Eva och Franco Mattes, Yelena Popova, Susan Schuppli, Shimpei Takeda, Kota Takeuchi, Thomson & Craighead, Suzanne Treister, Andy Weir, Robert Williams och Bryan McGovern Wilson samt Ken + Julia Yonetani.
Konstfilmer om Fukushima efter tsunamin och kärnkraftsolyckan 2011. Ett inifrånperspektiv av japanska konstnärsgruppen Chim↑Pom och därefter The Radiant av Londonbaserade Otolith Group. Fri entré.
Den här tisdagskvällen bjuder vi på två konstfilmer om Fukushima-området efter tsunamin och kärnkraftsolyckan 2011. Fri entré. Först ett inifrånperspektiv av den japanska konstnärsgruppen Chim↑Pom och därefter filmen The Radiant av Londonbaserade Otolith Group.
KI-AI 100 (100 Cheers)
av konstnärsgruppen Chim↑Pom (2011, 10 min.)
Chim↑Pom samlade ungdomar från den tsunamihärjade staden Sōma i Fukushimaområdet, för att tillsammans skandera 100 kamprop, på japanska KI-AI. Kontrasten mellan förödelsen i den omgivande miljön och den kampvilja som filmen visar blir absurd, sorglig, komisk och skakande. Japanskt tal, engelsk text.
The Radiant
av The Otolith Group (2012, 64 min.)
Genom parallella berättelser, intervjuer och arkivmaterial berättar filmen om olyckan i Fukushima Dai-ichi 2011, försöker beskriva det ogripbara och vad det kan betyda för människor att leva med strålning i sin närmiljö. The Otolith Group (Anjalika Sagar och Kodwo Eshun) gjorde filmen för konstfestivalen Documenta (13). Japanskt och engelskt tal, engelsk text. Se trailer på https://vimeo.com/145400782
Filmerna är en del av programmet till den pågående utställningen Perpetual Uncertainty / Samtida konst i atomkraftens tidsålder. Den samlar konstnärer från Europa, Japan, USA och Australien som undersöker erfarenheter av atomkraft, radioaktivt avfall, strålning och den komplexa relationen mellan kunskap och mycket långa tidsperspektiv.Hur kan man förstå och visualisera halveringstiders svindlande tidsperspektiv? Hur kan vi arkivera och kommunicera kunskapen om radioaktiviteten från generation till generation hundratusentals år in i framtiden?
Museiintendent Brita Täljedal tar dig med på en tur i den stora utställningen Perpetual Uncertainty, och har valt ut ett antal verk som hon kommer att berätta om.
Den här söndagen har du chansen att följa med museiintendent Brita Täljedal på en visning av några personliga favoriter i utställningen Perpetual Uncertainty. Hon har valt ut ett antal verk som hon kommer att berätta om och tar dig med på en tur i den stora utställningen. Språk: svenska
Under våren ger Bildmuseets intendenter och museichefen personliga visningar av utställningen. Det blir ett komplement till de allmänna visningarna som vi ger varje dag vid lunchtid.
Perpetual Uncertainty / Samtida konst i atomkraftens tidsålder samlar konstnärer från Europa, Japan, USA och Australien som undersöker erfarenheter av atomkraft, radioaktivt avfall, strålning och den komplexa relationen mellan kunskap och mycket långa tidsperspektiv. Hur kan man förstå och visualisera halveringstiders svindlande tidsperspektiv? Hur kan vi arkivera och kommunicera kunskapen om radioaktiviteten från generation till generation hundratusentals år in i framtiden?
Publikt samtal mellan den brasilianska konstnären och filmregissören Ana Vaz och författaren Filipa Ramos: "Floating World: Becoming Through Film". Kvällen inleds med en performance av Ana Vaz och Berlinbaserade konstnären Nuno da Luz.
Välkommen till ett publikt samtal mellan den brasilianska konstnären och filmregissören Ana Vaz och författaren Filipa Ramos, London, under rubriken Floating World: Becoming Through Film. Innan samtalet bjuds vi på en ca 35 min lång performance med ljud, röst och bild av Ana Vaz och den Berlinbaserade konstnären Nuno da Luz.
Filipa Ramos kommer att samtala med Ana Vaz om hennes kommande film The Voyage Out, om källor och idéer bakom den samt om hur man kan dela med sig av ett verk som fortfarande är under arbete.
Föreläsningsspråk: Engelska.
THE VOYAGE OUT
I november 2013 reste sig en ny vulkanisk ö i rök och dimma ur havet söder om Japan - frukten av seismisk aktivitet eller en konsekvens av katastrofen i Fukushima. Den nyfödda ön är fortfarande opåverkad av mänskliga avtryck.
Medan den radioaktiva zonen runt kärnkraftverket i Fukushima ännu är kontaminerad och otillgänglig nås den nya ön Nishinoshima av sin allra första vetenskapliga expedition, en forskningsresa som ska studera öns potential och förutse hur den kommer att utvecklas.
Filmen The Voyage Out spänner föreställda broar mellan parallella världar: en orörd av mänskliga avtryck och den andra svårt kontaminerad av mänskliga aktiviteter. Den ena som "början" på en värld och den andra som "ett slut".
The Voyage Out växlar mellan Ogasawaras avlägsna öar, en vetenskaplig expedition till Nishinoshima och Fukushimas kontaminerade fält. Filmens berättelser handlar om samhällens överlevnad, ledda av människor som redan tycks bebo en post-apokalyptisk värld: rebelliska biodlare. ansvarsfulla marinbiologer, saneringsarbetare, utopiska trädgårdar, radioaktiva blommor, delfindykare och muterade arter bebor denna konstellation av varelser som lever och frodas mitt i en värld präglad av förstörelse och förnyelse.
FILIPA RAMOS
är författare och curator baserad i London, där hon arbetar som chefredaktör för art-agenda. Hon undervisar på masterprogram i film vid Kingston University och Central Saint Martins och är en av curatorerna för Vdrome, ett program för konstfilm. Tidigare har hon varit en av curatorerna för Manifesta Journal och för dOCUMENTA (13). Hon är redaktör för den nyligen utgivna boken Animals (Whitechapel Gallery/MIT Press).
ANA VAZ
är en brasilienfödd konstnär och filmskapare. Hennes filmer och andra verk rör relationer speglade genom myt och historia och ett kosmos av tecken, referenser och perspektiv. Vaz sammanställer eget material med funnet och kombinerar etnografi och spekulation i sitt filmiska utforskande av olika miljöer och deras invånare. Ana Vaz är utbildad på Royal Melbourne Institute of Technology och på Studio National des Arts Contemporains. Hennes verk har bland annat visats på New York Film Festival, Toronto International Film Festival, CPH:DOX, Köpenhamns internationella dokumentärfilmfestival, Videobrasil i Sao Paolo, Courtisanefestivalen i Ghent, Cinéma du Réel i Paris och Lux Salon, Dalston UK. Ana Vaz är en av grundarna till kollektivet Coyote, en tvärdisciplinär grupp som arbetar inom fälten för ekologi, antropologi, etnologi och politisk vetenskap.
NUNO DA LUZ
är ljudkonstnär och publicist, född i Lissabon och baserad i Berlin. Hans verk omfattar ljudverk, performance, installationer och trycksaker. Han är en av grundarna till Coyote, ett gränsöverskridande kollektiv som arbetar med experimentella former av tryck, film, föreläsningar med mera. Bland hans senaste projekt finns en ljudperformance, Assisted Resonance, framförd i Ficarra (Italy), Paris, New York, Porto och Berlin; och separatutställningarna Sud e magia (Syntax, Lissabon, 2016), Song Cycle (Solar - Galleri för filmkost, Vila do Conde i Portugal, 2015), and Wilderness (Galleri Vera Cortês, Lissabon, 2015). Nuno da Luz har studerat experimentell konst och politik vid Sciences Po i Paris.
ETT SAMARBETE MED VITA KUBEN
Evenemanget är ett samarbete mellan Bildmuseet och Vita Kuben / Norrlandsoperan, och ingår i programmet till Bildmuseets utställning Perpetual Uncertainty / Samtida konst i atomkraftens tidsålder.
http://www.bildmuseet.umu.se/sv/utstaellning/perpetual-uncertainty/22269
Årets bokrea startar i Bildmuseets shop. Fynda bland böcker, konstkataloger och olika sorters bildsouvenirer.
Årets bokrea i museishopen startar onsdag 22 februari kl 11:00. Fynda bland böcker, konstkataloger och olika sorters bildsouvenirer.
Det här är den största konstboksrean i Umeå, med 30-50% rea på ett unikt urval av böcker om konst, design och arkitektur, serieböcker, konstteori, filosofi, bilderböcker och tidskrifter.
Många av de böcker man finner på Bildmuseet finns inte i de vanliga bokhandlarnas utbud. De är ofta inköpta till speciella utställningar och teman, och nu rear vi ut för att minska våra lager och ge plats åt nya böcker.
Välkommen!
En föreställning som dyker i grumliga vatten vid Storbritanniens bas för kärnvapenbestyckade ubåtar. Av och med Jenna Watt. I samarbete med Umeå Teaterförening.
Välkommen till en föreställning som dyker i grumliga vatten vid Storbritanniens bas för kärnvapenbestyckade ubåtar. Efteråt ges en presentation av David Mabbs installation på samma tema.
Jobben eller säkerheten? Det är komplicerat.
En av de mest omtalade föreställningarna vid Edinburgh Fringe Festival 2016 var "Faslane" av och med Jenna Watt. Nu dockar den in på Bildmuseet och till vår pågående utställning Perpetual Uncertainty.
Faslane ligger sex mil från Glasgow och är hem för Storbritanniens kärnvapenprogram. Fyra u-båtar är utrustade med åtta missiler och 40 stridsspetsar. Varje stridsspets anses vara åtta gånger så kraftfull som atombomben som fälldes över Hiroshima 1945.
Jenna Watts familj har alltid arbetat i Faslane. Samtidigt har hennes vänner har demonstrerat vid grindarna. Under två år intervjuade hon politiker, anställda, debattörer och protestanter för att komma fram till vad hon själv tänker om säkerhet och en evig osäkerhet. I en rapp och intelligent monolog undersöker hon sårkanten mellan sina privata intressen och sin politiska övertygelse.
Föreställningen är baserad på intervjuer med de främsta kärnvapendebattörerna, och navigerar mellan politik och protestaktioner för att hitta svar på frågor vi alla borde ställa oss när det gäller kärnvapen.
Press:
"Exceptional… Fascinating, and completely gripping"
The Scotsman
"Watt performs with an intelligent creativity that keeps the audience gripped"
Edinburgh Festival Magazine
"Watts show delicately pulls apart all of the complexities of the issue and puts them under her theatrical microscope… An illuminating piece of topical theatre."
En föreställning som dyker i grumliga vatten vid Storbritanniens bas för kärnvapenbestyckade ubåtar. Av och med Jenna Watt. I samarbete med Umeå Teaterförening.
Välkommen till en föreställning som dyker i grumliga vatten vid Storbritanniens bas för kärnvapenbestyckade ubåtar. Efteråt ges en presentation av David Mabbs installation på samma tema.
Jobben eller säkerheten? Det är komplicerat.
En av de mest omtalade föreställningarna vid Edinburgh Fringe Festival 2016 var "Faslane" av och med Jenna Watt. Nu dockar den in på Bildmuseet och till vår pågående utställning Perpetual Uncertainty.
Faslane ligger sex mil från Glasgow och är hem för Storbritanniens kärnvapenprogram. Fyra u-båtar är utrustade med åtta missiler och 40 stridsspetsar. Varje stridsspets anses vara åtta gånger så kraftfull som atombomben som fälldes över Hiroshima 1945.
Jenna Watts familj har alltid arbetat i Faslane. Samtidigt har hennes vänner har demonstrerat vid grindarna. Under två år intervjuade hon politiker, anställda, debattörer och protestanter för att komma fram till vad hon själv tänker om säkerhet och en evig osäkerhet. I en rapp och intelligent monolog undersöker hon sårkanten mellan sina privata intressen och sin politiska övertygelse.
Föreställningen är baserad på intervjuer med de främsta kärnvapendebattörerna, och navigerar mellan politik och protestaktioner för att hitta svar på frågor vi alla borde ställa oss när det gäller kärnvapen.
Press:
"Exceptional… Fascinating, and completely gripping"
The Scotsman
"Watt performs with an intelligent creativity that keeps the audience gripped"
Edinburgh Festival Magazine
"Watts show delicately pulls apart all of the complexities of the issue and puts them under her theatrical microscope… An illuminating piece of topical theatre."
Kristian Anttila ger en spelning på Bildmuseet inom ramen för Kultur på campus. Hans senaste album, "Rum 4, Avd 81", är Anttilas första helt akustiska. Fri entré. Välkommen!
På onsdag 1 mars ger Kristian Anttila en spelning på Bildmuseet inom ramen för Kultur på campus. Fri entré. Välkommen!
Kristian Anttila har sedan debuten 2003 släppt 6 album, otaliga P3-hits och är en av Sveriges flitigast turnerande artister. Hans senaste album, "Rum 4, Avd 81", är det första helt akustiska.
"Hej! Kristian Anttila heter jag. Jag är man. Jag är 36 år gammal. Jag sjunger och spelar gitarr. Jag vet att det är dåligt men nu är det så. Det var liksom det som fanns tillhands. Jag blir glad när jag sätter mig med gitarren. Jag tycker det låter fint som det gör. Jag behöver inte härma mina idoler längre. Det kommer av sig självt.
Dom här 9 låtarna spelade jag in i all sin enkelhet så att Jakob och Sonja kunde få höra. Det lät så raspigt över telefon tyckte dom. Det blev väldigt fint tyckte dom också och sa att alla borde få höra. Mmm så här har ni. Och egentligen kanske inte en gitarr hade behövts. En benflöjt hade räckt. Eller en kokosnöt. Ett sus i bakgrunden. Nåt litet sällskap åt orden bara för det är vad denna skivan handlar om; Orden. Jag är en stor poet nämligen.
Detta faktum har tidigare skymts av rökmaskiner, rövarliv och elgitarrer. Denna gången har jag städat bort allt sånt bös man mest brukar använda för att försöka bli rockstjärna. Men vad är då Rum 4 Avd. 81? Jo, jag hamnar där ibland. Särskilt mycket då."
Är man same om man inte äger renar? Vad är kolonisation? Vad är bakgrunden till dagens situation i Sápmi? Johan Sandberg McGuinne, lärare i sydsamiska, ger en crash course på engelska. I samarbete med Samiska veckan.
Oi, you. Yes, you.
Är man same om man inte äger renar? Vad är kolonisation? Vad är bakgrunden till dagens situation i Sápmi? Johan Sandberg McGuinne, lärare i sydsamiska, berättar och svarar på frågor (språk: engelska).
Föreläsningen är en crash course som tar upp både historiska och samtida frågor om allt från rasbiologi, förlusten av språk, ursprungsbefolkningars motståndsrörelser och dekolonisation till konstens och musikens betydelse för att motverka kolonialismen. Här kan du få svar på frågorna du aldrig vågat ställa.
I samarbete med Samiska veckan.
Från ren energi till farligt avfall. Lena Andersson-Skog, professor i ekonomisk historia, ger en populärvetenskaplig föreläsning i anslutning till konstutställningen Perpetual Uncertainty.
Den här söndagen får vi besök av två forskare från Umeå universitet som föreläser i anslutning till den pågående utställningen Perpetual Uncertainty / Samtida konst i atomkraftens tidsålder.
Lena Andersson Skog är professor i ekonomisk historia vid Umeå universitet. Hennes föreläsning på Bildmuseet har rubriken Den svenska kärnkraftens historia - från ren energi till farligt avfall, tar avstamp kring 1940 och fortsätter fram till idag.
Andersson Skog kommer att berätta om förhållandet mellan staten, industrin och kärnkraften har sett ut och om hur inställningen till atomkraft har förändrats, från smart teknik till radioaktivitet, vapen och avfall. Föreläsningsspråk: Svenska.
Kl 14:30 följer en föreläsning om Kärnproblem, medier och opinioner av docent Annika Egan Sjölander.
Utställningen Perpetual Uncertainty / Samtida konst i atomkraftens tidsålder samlar konstnärer från Europa, Japan, USA och Australien som undersöker erfarenheter av atomkraft, radioaktivt avfall, strålning och den komplexa relationen mellan kunskap och mycket långa tidsperspektiv. Hur kan man förstå och visualisera halveringstiders svindlande tidsperspektiv? Hur kan vi arkivera och kommunicera kunskapen om radioaktiviteten från generation till generation hundratusentals år in i framtiden?
Annika Egan Sjölander, docent i medie- och kommunikationsvetenskap, ger en populärvetenskaplig föreläsning i anslutning till konstutställningen Perpetual Uncertainty.
Den här söndagen får vi besök av två forskare från Umeå universitet som föreläser i anslutning till utställningen Perpetual Uncertainty / Samtida konst i atomkraftens tidsålder.
Annika Egan Sjölander är docent i medie- och kommunikationsvetenskap vid Umeå universitet. Hennes föreläsning på Bildmuseet har titeln Kärnproblem, medier och opinioner och handlar om folkliga opinioner kring kärnavfall.
Egan Sjölander kommer att fokusera på mediernas roll samt på olikheter och spänningar mellan lokala, nationella och internationella sammanhang, och vad det betyder för hanteringen av kärnproblemen. Hon kommer också att berätta om läget i den svenska beslutsprocessen kring kärnavfallet som befinner sig i ett avgörande skede. Föreläsningsspråk: Svenska
Just innan denna föreläsning (kl 14:00) berättar professor Lena Andersson Skog om Den svenska kärnkraftens historia.
Dessa två korta och populärvetenskapliga föreläsningar är en del av en serie i anslutning till konstutställningen Perpetual Uncertainty. Utställningens verk ställer många frågor, och forskarföreläsningarna i olika ämnen kan erbjuda svar eller fördjupning. Välkommen att lyssna, och passa gärna på att ställa frågor!
Utställningen Perpetual Uncertainty / Samtida konst i atomkraftens tidsålder samlar konstnärer från Europa, Japan, USA och Australien som undersöker erfarenheter av atomkraft, radioaktivt avfall, strålning och den komplexa relationen mellan kunskap och mycket långa tidsperspektiv. Hur kan man förstå och visualisera halveringstiders svindlande tidsperspektiv? Hur kan vi arkivera och kommunicera kunskapen om radioaktiviteten från generation till generation hundratusentals år in i framtiden?
Littfest gör ett nedslag i utställningen Perpetual Uncertainty. Poesi mitt bland grönskimrande kristallkronor i verket Crystal Palace. I Flexhallen ett program med författarsamtal och musik. Fri entré
I år har Littfest lagt fredagskvällens stora program hos oss på Bildmuseet. Det blir en kväll med poesiläsningar, författarsamtal, en ny utställning och två namnkända DJs. Fri entré, kafé och bar. Varmt välkommen!
Kvällsvernissage för utställningen om årets svenska bilderbok, "Djur som ingen sett utom vi". Författaren Ulf Stark och bildskaparen Linda Bondestam, som tar emot det nationella bilderbokspriset under Littfest tidigare under dagen, är båda på plats under vernissagen för att berätta om sin gemensamma bok.
Men det är mycket annat på programmet denna kväll. I år har Littfest lagt fredagskvällens stora program hos oss på Bildmuseet. Det blir en kväll med poesiläsningar, författarsamtal, en ny utställning och två namnkända DJs.
Fri entré, kafé och bar. Varmt välkommen!
KVÄLLSPROGRAM FREDAG 17 MARS
17.00 Mat och mingel för Littfestgäster och alla andra
(Restaurang Hansson & Hammar, plan 0)
18.00 Ishmael Beah läser ur sin bok Strålande morgondag i Ken + Julia Yonetanis rumsinstallation Crystal Palace. Presentation: Helena Fagertun
(Crystal Palace, plan 3)
18.30 Carl Johan De Geer läser sin novell The Wahlberg Disease. Presentation: Helena Fagertun
(Crystal Palace, plan 3)
19.00-19.30 Författaren Ulf Stark och bildskaparen Linda Bondestam, berättar om årets svenska bilderbok, Djur som ingen sett utom vi under invigningen av sin utställning
(Utställningshallen på plan 2)
19.00-19.50 Samtidigt poesiläsningar av Samantha Barendson [FR], Mattias Alkberg, Jenny Tunedal och Marija Andrijasevic [HR]. Presentation av Ken + Julia Yonetanis rumsinstallation Crystal Palace
(Crystal Palace, plan 3)
20.00 Vad händer med demokratin när myndigheter blir företag och medborgare kunder? Christer Hermansson, aktuell med Avanti!, Sveriges första roman om New Public Management, och Inge-Bert Täljedal, f d rektor vid Umeå universitet, möts i ett samtal om New Public Management i den kulturdrivna tillväxtens Umeå. Moderator är Johan Örestig
(Flexhallen, plan 0)
20.00 Guidad tur i utställningen Perpetual Uncertainty på engelska
(Start vid receptionen, plan 1)
21.00 Poesiläsningar av Kayombo Chingonyi [GB], Ida Linde, Sigurbjörg Thrastardottir [IS], Kira Pietrek [PL] och Gloria Gervitz [MX], samt presentation av konstverket Crystal Palace
(Crystal Palace, plan 3)
22.00 DJ Ida Linde
(Flexhallen, plan 0)
23.00 DJ Mattias Alkberg
(Flexhallen, plan 0)
Evenemanget är en del av Littfest - Umeå Internationella Litteraturfestival och ett samarbete med Bildmuseet.
Utställningen Årets svenska bilderbok öppnas. Författaren Ulf Stark och bildskaparen Linda Bondestam är båda på plats för att berätta om sin gemensamma bok, "Djur som ingen sett utom vi".
Den här kvällen öppnar vi utställningen om årets svenska bilderbok, Djur som ingen sett utom vi. Författaren Ulf Stark och bildskaparen Linda Bondestam, som tar emot det nationella bilderbokspriset under Littfest tidigare under dagen, är båda på plats för att berätta om sin gemensamma bok.
Djur som ingen sett utom vi vann priset med motiveringen: "En bilderbok som rymmer stoff för både barn och vuxna att återkomma till och fundera över, länge. Linda Bondestams suggestiva och skarpa bilder av osedda inre djur och den underfundiga, filosofiska och ibland melankoliska poesin av Ulf Stark följer varandra kongenialt. Läsarna känner igen sig själva och varandra i de fantastiska djuren, tryggt ledsagade och förkovrade av Bondestams och Starks kunnande och värme."
Priset delas ut på Littfest - Umeå Internationella Litteraturfestival, fredag 17 mars 2017 kl. 14.00 på Umeå Folkets Hus. Samma kväll öppnar Bildmuseet en utställning med bilder ur boken. Vid vernissagen kl 19.00 finns både författaren Ulf Stark och bildskaparen Linda Bondestam på plats för att berätta om sin bok.
Ulf Stark (f. 1944) är en av Sveriges mest kända författare. Han har skrivit mer än hundra böcker och är översatt till 35 språk. Författarskapet omfattar allt från bilderböcker till romaner för ungdomar. Han har skrivit filmmanus baserade på många av böckerna, och fått utmärkelser som Augustpriset, Deutsche Jugendliteraturpreis, en Guldbagge för för bästa manuskript och en Emmy för bästa tv-serie.
Linda Bondestam (f. 1977) har illustrerat ett tjugotal barnböcker både i Finland och andra länder, och hör till de mest framstående barnboksillustratörerna i Norden. Bondestam har nominerats till Finlandia Juniorpriset två gånger, Astrid Lindgren Memorial Award 2010 och 2011 och Nordiska rådets barn- och ungdomslitteraturpris 2013. Linda Bondestam är utbildad till illustratör vid Kingston University i London.
Snöbollen - Årets svenska bilderbok är ett nationellt jurybedömt bilderbokspris som har delats ut sedan 2011. Syftet är att uppvärdera bilderboken som konstnärligt verk och uppmuntra upphovspersoner och förlag att tänja på bilderbokens konstnärliga gränser, både vad gäller innehåll och form.
Dokumentärfilmen "Return of the Atom" av Mika Tannila & Jussi Eerola visas som en del av programmet till utställningen Perpetual Uncertainty. Fri entré.
Den här tisdagkvällen visar vi dokumentärfilmen Return of the Atom av Mika Taanila och Jussi Eerola (2015, 110 min) som en del av programmet till utställningen Perpetual Uncertainty. Språk: engelska. Fri entré - välkommen!
Finland var det första landet i västvärlden som gav tillstånd att bygga ett nytt kärnkraftverk efter Tjernobylkatastrofen 1986. OL3 i Euraåminne (Eurajoki) började byggas 2004 och skulle färdigställas på bara fem år, men projektet har stött på problem och förseningarna har blivit många. Senaste uppgiften är att det ska tas i bruk 2018.
Return of the Atom är en dokumentär men har också beskrivits som en svart komedi och satir över den komplicerade processen. Under mer än ett årtionde har Mika Taanila och Jussi Eerola följt bygget av OL3. Det finns knappast något kärnkraftsmotstånd i det närliggande samhället, vilket skapar en speciell stämning bland lokalbefolkningen och lämnar utrymme för paranoida scenarier.
Se trailern: Trailer: https://vimeo.com/141028400
Språk: Engelska, Tyska, Finska, Franska, Polska, Ryska
Text: Engelsk. Tack till Deckert Distribution
Filmvisningen är en del av programmet till utställningen Perpetual Uncertainty / Samtida konst i atomkraftens tidsålder. Den samlar konstnärer från Europa, Japan, USA och Australien som undersöker erfarenheter av atomkraft, radioaktivt avfall, strålning och den komplexa relationen mellan kunskap och mycket långa tidsperspektiv. Hur kan man förstå och visualisera halveringstiders svindlande tidsperspektiv? Hur kan vi arkivera och kommunicera kunskapen om radioaktiviteten från generation till generation hundratusentals år in i framtiden?
Kan kärnkraften lösa klimatfrågan? Rasmus Karlsson, docent i statsvetenskap, ger en populärvetenskaplig föreläsning i anslutning till konstutställningen Perpetual Uncertainty.
Få energislag väcker så starka känslor som kärnkraft. Samtidigt tänker sig många forskare - dagens föreläsare Rasmus Karlsson liksom FN:s klimatpanel IPCC - att kärnkraften har en nyckelroll att spela när det gäller att minska världens utsläpp av växthusgaser.
Den här söndagsföreläsningen har rubriken Kan kärnkraften lösa klimatfrågan? och är en del av programmet till utställningen Perpetual Uncertainty / Samtida konst i atomkraftens tidsålder som vi visar just nu. Efteråt finns tid för frågor och diskussion. Fri entré som vanligt. Välkommen!
När Sverige och Frankrike byggde ut kärnkraften på 70- och 80-talen möjliggjorde det rekordsnabba utsläppsminskningar. En minst lika hög takt i utfasningen av fossila bränslen krävs nu för att nå de ambitiösa klimatmål som världens enades om i Paris.
Rasmus Karlsson är docent i statsvetenskap vid Umeå universitet. Han framhåller att kärnkraften till skillnad från de flesta förnybara energikällor förmår leverera stora mängder stabil baskraft oberoende av väder och vind, och utan att stora landarealer tas i anspråk.
Enligt Karlsson är det framförallt bristen på medborgarnas förtroende och samtycke, det som på engelska brukar kallas "social license", som talar emot kärnkraften. Även om det teoretiskt går att visa att en snabb kärnkraftsutbyggnad skulle kunna spela en avgörande roll för att stabilisera världens klimat är det därför mycket osannolikt att en sådan utbyggnad faktiskt kommer att ske. Ingen har omkommit av radioaktiv strålning sedan olyckan i Fukushima för fem år sedan, men dess efterspel visar att kärnkraften är politiskt mycket skör och att en olycka i ett land får följdverkningar i opinionen över hela världen.
Rasmus Karlsson ser ändå tecken på en omorientering i många länder. I Sverige nämner han till exempel Vänsterpartiet ställningstagande om att klimathotet bör vara överordnat en nedstängning av kärnkraften. Han menar också att valet av Donald Trump har satt blixtbelysning på klimatpolitikens framtid och om den kombination av förnybar energi och konsumtionskritik som miljörörelsen förordar verkligen är en framkomlig väg i ljuset av att mer än 3,5 miljarder människor fortfarande saknar tillgång till modern energi.
Föreläsningen är en del av programmet till utställningen Perpetual Uncertainty / Samtida konst i atomkraftens tidsålder.Densamlar konstnärer från Europa, Japan, USA och Australien som undersöker erfarenheter av atomkraft, radioaktivt avfall, strålning och den komplexa relationen mellan kunskap och mycket långa tidsperspektiv. Hur kan man förstå och visualisera halveringstiders svindlande tidsperspektiv? Hur kan vi arkivera och kommunicera kunskapen om radioaktiviteten från generation till generation hundratusentals år in i framtiden?
Guidad visning på engelska av utställningen Perpetual Uncertainty / Samtida konst i atomkraftens tid. Tipsa engelspråkiga vänner.
Välkommen att följa med på en guidad visning av utställningen Perpetual Uncertainty på engelska. Varmt välkommen, fri entré. Ta med eller tipsa engelskspråkiga vänner.
Utställningen Perpetual Uncertainty / Samtida konst i atomkraftens tidsålder samlar konstnärer från Europa, Japan, USA och Australien som undersöker erfarenheter av atomkraft, radioaktivt avfall, strålning och den komplexa relationen mellan kunskap och mycket långa tidsperspektiv.
Utställningens konstverk diskuterar hur kärnkraften har påverkat vår tolkning av begrepp som arkiv, minne, kunskap och tid. Hur kan man förstå och visualisera halveringstiders svindlande tidsperspektiv? Hur kan vi arkivera och kommunicera kunskapen om radioaktiviteten från generation till generation hundratusentals år in i framtiden?
Medverkande konstnärer är James Acord, Shuji Akagi, Lise Autogena och Joshua Portway, Erich Berger och Mari Keto, Nick Crowe och Ian Rawlinson, Don't Follow the Wind, Finger Pointing Worker, Dave Griffiths, Isao Hashimoto, Erika Kobayashi, David Mabb, Cécile Massart, Eva och Franco Mattes, Yelena Popova, Susan Schuppli, Shimpei Takeda, Kota Takeuchi, Thomson & Craighead, Suzanne Treister, Andy Weir, Robert Williams och Bryan McGovern Wilson samt Ken + Julia Yonetani.
Konstfilmerna "As Soon as Weather Will Permit" och "Yellowcake" av Gair Dunlop visas i anslutning till utställningen Perpetual Uncertainty. Fri entré - välkommen!
Den här söndagen visar vi två filmer på temat kärnvapen: As Soon as Weather Will Permit av Su Rynard, en personlig berättelse om fällandet av de första atombomberna 1945. samt Gair Dunlops Yellowcake som spårar kopplingar mellan kärnkraft och kärnvapen. Språk: engelska. Fri entré.
As Soon as Weather Will Permit (2014, 15 min)
Konstnären och filmmakaren Su Rynard drar sig till minnes att hon hört att hennes farbror hade något med de första atombomberna att göra. Hon skriver brev till honom och hans svar inspirerade filmen As Soon As Weather Will Permit. Det visar sig att han var en av de unga militärer som fällde en av de första atombomberna. Titeln refererar till det amerikanska krigsdepartementets instruktioner att den första atombomben skulle släppas "så snart vädret tillåter" på endera av fyra städer: Hiroshima, Kokura, Niigata eller Nagasaki.
Språk: engelska
Yellowcake (2016, 75 min)
Gair Dunlops filmtitel Yellowcake refererar till ett mineralkoncentrat tillverkat av uranmalm, som används både för produktion av kärnkraft och kärnvapen. Kärnteknologins olika grenar är nära sammanflätade genom historien och i filmen undersöks det brittiska kärnforskningsprogrammets uppgång och fall genom specifika platser, arkiv, minnen och filmhistoria.
Språk: engelska
Filmvisningen är en del av programmet till utställningen Perpetual Uncertainty / Samtida konst i atomkraftens tidsålder. Den samlar konstnärer från Europa, Japan, USA och Australien som undersöker erfarenheter av atomkraft, radioaktivt avfall, strålning och den komplexa relationen mellan kunskap och mycket långa tidsperspektiv. Hur kan man förstå och visualisera halveringstiders svindlande tidsperspektiv? Hur kan vi arkivera och kommunicera kunskapen om radioaktiviteten från generation till generation hundratusentals år in i framtiden?
Katrine Åhlström Riklund, professor i diagnostisk radiologi ger en populärvetenskaplig föreläsning i anslutning till konstutställningen Perpetual Uncertainty.
Den här tisdagskvällen får vi besök av två forskare vid Umeå universitet som föreläser om hur strålning används för att upptäcka och behandla sjukdomar. Språk: Svenska. Fri entré.
Föreläsningarna ingår i programmet till den pågående utställningen Perpetual Uncertainty / Samtida konst i atomkraftens tidsålder.
Katrine Åhlström Riklund är överläkare och professor i diagnostisk radiologi vid Umeå universitet. Hennes forskning handlar om sjukdomar i hjärnan och diagnostik genom olika röntgenmetoder. Hon använder radioaktivitet för att upptäcka sjukdomar som till exempel demens eller parkinson. Genom att föra in ett speciellt radioaktivt spårämne i väldigt låga doser kan man följa blod- flöden i hjärnan och med hjälp av en gamma-kamera se hjärnans funktion.
Efter denna föreläsning (kl 19:00) berättar professor Björn Zackrisson om Strålning som ett kraftfullt verktyg för behandling av sjukdom.
Föreläsningarna ingår i programmet till utställningen Perpetual Uncertainty / Samtida konst i atomkraftens tidsålder. Densamlar konstnärer från Europa, Japan, USA och Australien som undersöker erfarenheter av atomkraft, radioaktivt avfall, strålning och den komplexa relationen mellan kunskap och mycket långa tidsperspektiv. Hur kan man förstå och visualisera halveringstiders svindlande tidsperspektiv? Hur kan vi arkivera och kommunicera kunskapen om radioaktiviteten från generation till generation hundratusentals år in i framtiden?
Kontrollerad strålning - ett kraftfullt verktyg för behandling av sjukdom. Björn Zackrisson, professor i onkologi ger en populärvetenskaplig föreläsning i anslutning till konstutställningen Perpetual Uncertainty.
Den här tisdagskvällen får vi besök av två forskare vid Umeå universitet som föreläser om hur strålning används för att upptäcka och behandla sjukdomar. Språk: Svenska. Fri entré. Föreläsningarna är en del av programmet till den pågående konstutställningen Perpetual Uncertainty.
Björn Zackrisson är professor i onkologi vid Umeå universitet. På Bildmuseet kommer han att tala om Kontrollerad strålning som ett kraftfullt verktyg för behandling av sjukdom. Strålbehandlingen har utvecklats starkt under de senaste decennierna. Efter kirurgi är det strålbehandling som botar flest cancerpatienter, och möjligheterna har blivit allt större som följd av ökad precision.
Just innan denna föreläsning (kl 18:30) föreläser professor Katrine Åhlström Riklund under titeln Nuklearmedicin - strålande diagnostik!
Föreläsningarna ingår i programmet till utställningen Perpetual Uncertainty / Samtida konst i atomkraftens tidsålder. Den samlar konstnärer från Europa, Japan, USA och Australien som undersöker erfarenheter av atomkraft, radioaktivt avfall, strålning och den komplexa relationen mellan kunskap och mycket långa tidsperspektiv. Hur kan man förstå och visualisera halveringstiders svindlande tidsperspektiv? Hur kan vi arkivera och kommunicera kunskapen om radioaktiviteten från generation till generation hundratusentals år in i framtiden?
Idéhistorikern Sverker Sörlin, aktuell med boken "Antropocen - En essä om människans tidsålder", ger en föreläsning i anslutning till utställningen Perpetual Uncertainty.
Angår oss Antropocen - människans tidsålder? Idéhistorikern Sverker Sörlin, aktuell med boken "Antropocen - En essä om människans tidsålder", ger en föreläsning i anslutning till utställningen Perpetual Uncertainty.
Fri entré. Föreläsningsspråk: Svenska.
Ibland benämns vår tid som antropocen. Ordet är ett förslag till geologisk epok som kännetecknas av den människans dominans över jordklotets geologiska processer. Sverker Sörlin intresserar sig för ordet som tidsfenomen. Varför finns denna föreställning? Varför är den både populär och omtvistad? Hur kan den förstås? Han anser att föreställningen innehåller politik genom att dra uppmärksamheten till människans dominans på planeten.
Under föreläsningen kommer Sverker Sörlin att tala om tid, social tid och tidens kris, om samtidens riktningslöshet och hur antropocen kan förstås som ett sätt att hantera denna kris. Han skriver:
"Begreppet ställer också frågor om vad "människan" är... Är det fråga om en och samma mänsklighet som lämnar dessa avtryck? Jag tycker inte det. Vissa samhällen bär mer ansvar än andra. Det är skillnander mellan nationer, grupper, individer. Överallt skillnader, liksom orättvisor.
Begreppet fångar inte riktigt dessa skillnader, därav en del av kritiken.
Ändå är jag överlag för att begreppet används och för att en epok med detta namn införs. Det säger något till oss om vårt ansvar. Att leva i antropocen innebär att det är svårare att leva i förnekelse. Ordet är en påminnelse."
Sverker Sörlin är en av världens ledande miljöhistoriker och författare till en rad populär- och samhällsvetenskapliga verk. Under många år var han verksam vid Umeå universitet och idag professor vid Kungliga Tekniska högskolan i Stockholm.
Föreläsningen är en del av programmet till Perpetual Uncertainty / Samtida konst i atomkraftens tidsålder. Utställningen samlar konstnärer från Europa, Japan, USA och Australien som undersöker erfarenheter av atomkraft, radioaktivt avfall och strålning. Hur kan man förstå och visualisera halveringstiders svindlande tidsperspektiv? Hur kan vi förmedla kunskap om radioaktiva platser från generation till generation hundratusentals år in i framtiden?
Invigning av årets masterutställning från Konsthögskolan, Umeå universitet. Museichef Katarina Pierre hälsar välkommen. Utställningen presenteras av Swetlana Heger, Konsthögskolans rektor.
Välkommen på lördag 6 maj kl 14 till invigningen av årets utställning av masterstudenterna vid Konsthögskolan, Umeå universitet. Museichef Katarina Pierre hälsar välkommen. Utställningen presenteras av Swetlana Heger, rektor vid Konsthögskolan.
Fool's Gold visar verk av Razvan Anghelache, Ellen Angus, Jessika Björhn, Simon Gran Danielsson, Jonas Malmberg, Anna Olaes Parker, Cia Ringertz, Jonas Silfversten Bergman, Jenny Simm, Annika Stridh och Melanie Wiksell. Huvudhandledare: Swetlana Heger.
Utställningen är kulmen på fem års studier i fri konst. Dess titel refererar till början på en resa som innebär ett ständigt ifrågasättande av vad som definierar värde och uttryck.
Bland utställningens verk finns två installationer som omfattar performance. Razvan Anghelaches framför sitt verk varje dag kl 13-15 och Ellen Angus kl 12-13 torsdag-söndag under vecka 19 och 20.
PROGRAM 6 MAJ
kl.11:00
Dörrarna till utställningen slås upp på Bildmuseets två översta våningsplan.
kl. 12:00-14:00
Pågående performance av Ellen Angus, en av de masterstudenter som medverkar i utställningen. Hon kommer därefter att framföra en performance 12:00-13:00 torsdagar - söndagar de båda veckor som utställningen pågår.
kl. 13:00-14:00
Pågående performance av Razvan Anghelache, en av de masterstudenter som medverkar i utställningen. Han framför därefter olika akter kl.13:00-15:00 varje dag under utställningsperioden 6-21 maj.
kl. 14:00-15:00
Museichef Katarina Pierre hälsar välkommen. Swetlana Heger, rektor vid Konsthögskolan Umeå universitet och handledare för årets avgångsklass, ger en presentation av utställningen och håller tal till de nyutexaminerande konstnärerna. Därefter mingel i utställningen fram till kl. 18:00 då Bildmuseet stänger för dagen.
Visning av Konsthögskolans utställning2017-05-09 18:30-19:30
Två av de medverkande konstnärerna, Jonas Malmberg och Melanie Wiksell, ger en visning av masterutställningen Fool's Gold / Konsthögskolan Umeå.
Två av de medverkande konstnärerna, Jonas Malmberg och Melanie Wiksell, ger en visning av masterutställningen Fool's Gold / Konsthögskolan Umeå. Språk: svenska.
Årets examensutställning av masterstudenterna vid Konsthögskolan i Umeå heter Fool's Gold, kattguld. Utställningstiteln refererar till början av en resa som innebär ett ständigt ifrågasättande av vad som definierar värde och uttryck.
Utställningen presenterar verk av Razvan Anghelache, Ellen Angus, Jessika Björhn, Simon Gran Danielsson, Jonas Malmberg, Anna Olaes Parker, Cia Ringertz, Jonas Silfversten Bergman, Jenny Simm, Annika Stridh och Melanie Wiksell. Huvudhandledare har varit professor Swetlana Heger.
Fool's Gold är kulmen av fem års studier i fri konst och visar ett brett spektrum av uttryck och idéer. Utifrån sina specifika intressen och temperament har studenterna har utvecklat självständiga arbetsmetoder.
Två av de medverkande konstnärerna, Razvan Anghelache och Ellen Angus, ger en visning av masterutställningen Fool's Gold / Konsthögskolan Umeå. Visningen hålls på engelska.
Två av de medverkande konstnärerna, Razvan Anghelache och Ellen Angus, ger en visning av masterutställningen Fool's Gold / Konsthögskolan Umeå. Visningen hålls på engelska.
Årets examensutställning av masterstudenterna vid Konsthögskolan i Umeå heter Fool's Gold, kattguld. Utställningstiteln refererar till början av en resa som innebär ett ständigt ifrågasättande av vad som definierar värde och uttryck.
Utställningen presenterar verk av Razvan Anghelache, Ellen Angus, Jessika Björhn, Simon Gran Danielsson, Jonas Malmberg, Anna Olaes Parker, Cia Ringertz, Jonas Silfversten Bergman, Jenny Simm, Annika Stridh och Melanie Wiksell. Huvudhandledare har varit professor Swetlana Heger.
Fool's Gold är kulmen av fem års studier i fri konst och visar ett brett spektrum av uttryck och idéer. Utifrån sina specifika intressen och temperament har studenterna har utvecklat självständiga arbetsmetoder.
Högtidlig utdelning av stipendier till några av de nyutexaminerade konstnärerna från Konsthögskolan, Umeå universitet. Välkommen att vara med och lyssna.
Välkommen att vara med vid den årliga utdelningen stipendier till de nyutexaminerade konstnärerna. Bland annat delas stipendier ut från Kungliga Skytteanska samfundet, Umeå kommuns konsthögskolestipendium samt stiftelsen för avgångselever vid Umeå universitets Konsthögskola. Efteråt musik med syriska musikern Marcel Mukdad på Oud.
De elva studenter som i år går ut Konsthögskolans masterprogram är Razvan Anghelache, Ellen Angus, Jessika Björhn, Simon Gran Danielsson, Jonas Malmberg, Anna Olaes Parker, Cia Ringertz, Jonas Silfversten Bergman, Jenny Simm, Annika Stridh och Melanie Wiksell.
Fool's Gold är kulmen på fem års studier i fri konst och visar ett brett spektrum av idéer. Utifrån sina specifika intressen och personligheter har studenterna utvecklat självständiga arbetsmetoder.
Visning av en serie korta konstfilmer om mammor och pappor av studenter vid Konsthögskolans kandidatprogram.
Visning av en serie korta konstfilmer om mammor och pappor av studenter vid Konsthögskolans kandidatprogram. Filmprojektet MAMMA PAPPA har letts av konstnären och gästläraren Annika Ström. Vad är alltför privat när man lämnar ut sitt privata? Får man exponera sina föräldrar i sin konst? Filmerna är resultatet av en workshop där studenterna har arbetat med en relation som vi alla har - vare sig vi har vuxit upp med våra föräldrar eller aldrig träffat dem, vare sig vi hatar eller dyrkar dem. Filmerna är 3 minuter långa och tillsammans tar filmprogrammet ca 1 timme.
Två av de medverkande konstnärerna, Cia Ringertz och Jessika Björhn, ger en visning av masterutställningen Fool's Gold / Konsthögskolan Umeå. Visningen ges på svenska.
Två av de medverkande konstnärerna, Cia Ringertz och Jessika Björhn, ger en visning av masterutställningen Fool's Gold / Konsthögskolan Umeå. Visningen ges på svenska.
Årets examensutställning av masterstudenterna vid Konsthögskolan i Umeå heter Fool's Gold, kattguld. Utställningstiteln refererar till början av en resa som innebär ett ständigt ifrågasättande av vad som definierar värde och uttryck.
Utställningen presenterar verk av Razvan Anghelache, Ellen Angus, Jessika Björhn, Simon Gran Danielsson, Jonas Malmberg, Anna Olaes Parker, Cia Ringertz, Jonas Silfversten Bergman, Jenny Simm, Annika Stridh och Melanie Wiksell. Huvudhandledare har varit professor Swetlana Heger.
Fool's Gold är kulmen av fem års studier i fri konst och visar ett brett spektrum av uttryck och idéer. Utifrån sina specifika intressen och temperament har studenterna har utvecklat självständiga arbetsmetoder.
Stor fest inpå småtimmarna när Bildmuseet firar 5 år på konstnärligt campus! En lördagskväll med konst, musik och performance. Fri entré, mingel, kafé och bar.
På lördag 20 maj 18:00-01:00 firar Bildmuseet 5 år på Konstnärligt campus och bjuder in till en festkväll med konst, musik, mingel och dans.
I programmet finns konstnärerna Jumana Emil Abboud och Roger Metto, artisten Iiris Viljanen, acidtechno-duon Bottenvikens silverkyrka och dj-kollektivet Liquid Sky. Performance, konstquiz, kafé och bar.
Under jubileumskvällen öppnas två nya utställningar: Jumana Emil Abboud / Hästen, fågeln, trädet och stenen och Roger Metto / Kryosfär.
Efter 31 år på Gammlia slog Bildmuseet i maj 2012 upp dörrarna till en ny byggnad i sju våningar på universitetets konstnärliga campus vid Umeälvens strand. Idag är Bildmuseet en av Sveriges största konsthallar för samtida konst och visuell kultur, både vad gäller utställningsyta och programmet av utställningar och evenemang.
Satsningen är unik bland svenska universitet och sällsynt även internationellt. Under åren har Bildmuseet satt Umeå på den nationella och internationella konstkartan och är med runt 80000 besökare per år också ett av stadens mest välbesökta och uppskattade besöksmål.
Program lördag 20 maj 18:00-01:00
BILDMUSEET FIRAR 5 ÅR PÅ KONSTNÄRLIGT CAMPUS
(Utställningarna stänger 23:00, bar och kafé fram till 00:30)
18:00-18:30
Performance av Jessika Björhn i den pågående utställningen Konsthögskolan / Fool's Gold.
18:00-20:00
Öppen dans- och rörelseworkshop med Jenny Simm, en av konstnärerna i utställningen Konsthögskolan / Fool's Gold. Med greenscreen och röstinstruktioner blir du del av en kollektiv dansvideo.
19:00-19:45
Dubbelvernissage. Två nya utställningar öppnas: Roger Metto / Kryosfär och Jumana Emil Abboud / Hästen, fågeln, trädet och stenen. Möt de båda konstnärerna och hör dem berätta om sin konst.
20:00-20:45
På scenen: Iiris Viljanen, en av de mest kritikerrosade popartisterna i Sverige.
21:00-21:45 Konstquiz
21:45-22:15
Performance av Annika Stridh i utställningen Konsthögskolan / Fool's Gold.
22:30-23:00
På scenen: Acidtechno-duon Bottenvikens Silverkyrka med eget material.
23:00-01:00
Fortsatt mingel och dans på bottenplan då de övre delarna av Bildmuseet stänger (utställningarna). Bottenvikens Silverkyrka som DJs med gästspel av Liquid Sky.
01:00 5-årsfesten är slut, välkommen tillbaka!
Performance av Ellen Angus, Jessika Bjöhrn, Jenny Simm och Annika Stridh, under festkvällen då Bildmuseet firar 5 år på Konstnärligt campus.
Performance av Ellen Angus, Jessika Bjöhrn, Jenny Simm och Annika Stridh, under festkvällen då Bildmuseet firar 5 år på Konstnärligt campus.
Under Bildmuseets jubileumskväll öppnar två nya utställningar: Jumana Emil Abboud / Hästen, fågeln, trädet och stenen och Roger Metto / Kryosfär. Konstnärerna medverkar. Välkommen!
Under Bildmuseets jubileumskväll öppnar två nya utställningar: Jumana Emil Abboud / Hästen, fågeln, trädet och stenen och Roger Metto / Kryosfär.
De båda konstnärerna finns på plats och presenterar sina utställningar.
Jumana Emil Abboud / Hästen, fågeln, trädet och stenen.
Jumana Emil Abboud (f. 1971) arbetar med tekniker som teckning, installation, video och performance, influerad av folklore och myter från Palestina. Hennes mångbottnade berättelser är fyllda av monster och magiska varelser, och i de landskap och platser de befolkar finns grottor, källor och träd.
Roger Metto / Kryosfär
Roger Mettos storslagna bergsmassiv och djupa dalgångar i en högt uppdriven färgskala har drag av Norrlands fjällvärld och Klippiga bergen, men liknar snarare drömda geografier. Målningarna skildrar vildmark och fantasier om stora äventyr med referenser till minnen från konstnärens uppväxt i Kiruna, filmer han sett, platser han besökt eller människans litenhet inför naturen.
Performance av Ellen Angus, Jessika Bjöhrn, Jenny Simm och Annika Stridh, under festkvällen då Bildmuseet firar 5 år på Konstnärligt campus.
Performance av Ellen Angus, Jessika Bjöhrn, Jenny Simm och Annika Stridh, under festkvällen då Bildmuseet firar 5 år på Konstnärligt campus.
Utställningen Fool's Gold visas av masterstudenterna Simon Gran Danielsson och Jonas Silfversten Bergman. Språk: svenska.
Utställningen Fool's Gold visas av masterstudenterna Simon Gran Danielsson och Jonas Silfversten Bergman. Språk: svenska.
Årets examensutställning av masterstudenterna vid Konsthögskolan i Umeå heter Fool's Gold, kattguld. Utställningstiteln refererar till början av en resa som innebär ett ständigt ifrågasättande av vad som definierar värde och uttryck.
Utställningen presenterar verk av Razvan Anghelache, Ellen Angus, Jessika Björhn, Simon Gran Danielsson, Jonas Malmberg, Anna Olaes Parker, Cia Ringertz, Jonas Silfversten Bergman, Jenny Simm, Annika Stridh och Melanie Wiksell. Huvudhandledare har varit professor Swetlana Heger.
Fool's Gold är kulmen av fem års studier i fri konst och visar ett brett spektrum av uttryck och idéer. Utifrån sina specifika intressen och temperament har studenterna har utvecklat självständiga arbetsmetoder.
Visning av Bildmuseets utställningar på engelska. Just nu visar vi separatutställningar med Jumana Emil Abboud och Roger Metto. Dessutom Årets svenska bilderbok / Djur som ingen sett utom vi.
Visning av Bildmuseets utställningar på engelska. Just nu visar vi:
Jumana Emil Abboud / Hästen, fågeln, trädet och stenen
Jumana Emil Abboud (f. 1971) arbetar med tekniker som teckning, installation, video och performance, influerad av folklore och myter från Palestina. Hennes mångbottnade berättelser är fyllda av monster och magiska varelser, och i de landskap och platser de befolkar finns grottor, källor och träd.
Roger Metto / Kryosfär
Roger Mettos storslagna bergsmassiv och djupa dalgångar i en högt uppdriven färgskala har drag av Norrlands fjällvärld och Klippiga bergen, men liknar snarare drömda geografier. Målningarna skildrar vildmark och fantasier om stora äventyr med referenser till minnen från konstnärens uppväxt i Kiruna, filmer han sett, platser han besökt eller människans litenhet inför naturen.
Utställningen Ana Mendieta / Omsluten av tid och historia öppnas. Blod, eld, jord, vatten och den egna kroppen; Ana Mendietas poetiska och drabbande verk från 1970- och 1980-talet talet är en säregen balansakt mellan utsatthet och styrka.
Ana Mendieta / O msluten av tid och historia
Blod, eld, jord, vatten och den egna kroppen; Ana Mendietas poetiska och drabbande verk från 1970- och 1980-talet talet är en säregen balansakt mellan utsatthet och styrka. Bildmuseet presenterar hennes fängslande konstnärskap genom 21 filmer och ett urval fotografier, teckningar, grafiska blad och tredimensionella verk.
Kön, identitet och kropp var återkommande teman i Mendietas konst, liksom metaforer för liv och död, trauma och exil. Hon hämtade inspiration i många av tidens rörelser - minimalism, konceptkonst, jordkonst och feminism - men den speciella kombinationen av skulptur, jordkonst och performance utgör en helt egen praktik. Under sin korta karriär var Anna Mendieta häpnadsväckande produktiv. Skärpan i verken inspirerar konstnärer än idag och gör hennes konst fortsatt relevant och angelägen.
Ana Mendieta (1948-1985) växte upp i Kuba och USA. Efter konststudier i Iowa flyttade hon till New York där hon var verksam fram till sin alltför tidiga död 36 år gammal. Efter hennes död har Ana Mendietas konstnärskap presenteras i separatutställningar runt om i världen, bland annat på Whitney Museum, New York; Tapiés Foundation, Barcelona; Hayward Gallery, London, och Berkeley Art Museum.
Hennes arbete har också visats i viktiga grupputställningar som WACK! Art and the Feminist Revolution, Museum of Contemporary Art, Los Angeles; Haunted: Contemporary Photography / Video / Performance, Guggenheim, New York; Ends of the Earth: Land Art to 1974, Museum of Contemporary Art, Los Angeles; A Bigger Splash: Painting After Performance, Tate Modern, London.
Ana Mendieta / Omsluten av tid och historia på Bildmuseet är den största presentationen av Ana Mendietas konstnärskap som visats i Sverige. Utställningen har producerats av Bildmuseet i samarbete med Katherine E. Nash Gallery vid University of Minnesota. Tack till The Estate of Ana Mendieta Collection, Galerie Lelong, New York/Paris och Barbro Osher Pro Suecia Foundation.
Bildmuseet håller öppet till kl 21 och ger en visning av aktuella utställningar kl 19.
Konstnatt i Umeå. Bildmuseet håller öppet till kl 21 och ger en visning av aktuella utställningar kl 19. Följande utställningar finns i huset:
Ana Mendieta / Omsluten av tid och historia
Blod, eld, jord, vatten och den egna kroppen - Ana Mendietas poetiska och drabbande verk från 1970- och 1980-talet är en säregen balansakt mellan utsatthet och styrka. Bildmuseet presenterar hennes fängslande konstnärskap genom 21 filmer och ett urval fotografier, grafiska verk och objekt.
Jumana Emil Abboud / Hästen, fågeln, trädet och stenen
Jumana Emil Abboud (f. 1971) samlar på sägner och myter och ger dem ny gestalt. Genom finstämda teckningar i gouache, pastell och akvarell, och genom poetiska filmverk och muntliga framträdanden utforskar hon personliga och kollektiva minnen.
Roger Metto / Kryosfär
Roger Mettos storslagna bergsmassiv i starka färger har drag av Norrlands fjällvärld och Klippiga bergen, men är snarare drömda geografier. Målningarna skildrar vildmark och fantasier om stora äventyr med referenser till konstnärens uppväxt i Kiruna, filmer han sett, platser han besökt och människans litenhet inför naturen.
Årets svenska bilderbok
"Djur som ingen sett utom vi" av Linda Bondestam och Ulf Stark handlar om våra inre djur och har utsetts till Årets svenska bilderbok. I utställningen presenteras bilder ur den prisade boken och besökaren kan sitta ner och lyssna på dess underfundiga, ibland melankoliska poesi, inlästa av författaren.
Bildmuseet startar afterwork med konst och bar på fredagkvällar. Denna första Art Friday ger Jerusalembaserade konstnären Jumana Emil Abboud en performance (19:00). DJ: Jonas Malte Holmberg (Komeda, Projektor 7, Gilles & Felix mm)
Fredagsmingel på Bildmuseet! Konst, bar och fri entré - Art Friday är ett perfekt sätt att avsluta arbetsveckan. Restaurangen erbjuder en lätt meny för den som vill äta en bit.
Denna första Art Friday ger Jerusalembaserade konstnären Jumana Emil Abboud en performance (19:00). DJ: Jonas Malte Holmberg (Komeda, Projektor 7, Gilles & Felix mm). Välkommen!
Förutom barminglet med andra museibesökare bjuder konstfredagarna i höst på musik, performance, möten med konstnärer och författare, vernissager, konstquiz, film, walk-and-talk och mycket annat. Kolla fredagsprogrammet i kalendariet eller droppa in och se vad som är på gång.
Återigen dags för Pilgatans Kulturmarknad! Kulturmarknaden fortsätter här på Bildmuseet och Konstnärligt campus och Bildmuseets bildverkstad är öppen för besökare i alla åldrar. Välkommen!
Bildmuseet är en del av Pilgatans kulturmarknad. I museishopen kan du den här dagen fynda bland allehanda konst- och designsouvenirer, konstböcker och tidskrifter. Här på Bildmuseet bjuder vi också på konstutställningar, öppen bildverkstad och familjevisning, och dessutom nyskriven musik med konstvisning samt poesiläsningar! Fri entré som alltid.
11:00-18:00
Konstutställningar och i museishopen kulturmarknad med 20% på hela sortimentet
12:00-16:00
Bildverkstad för alla åldrar. Inga förkunskaper krävs
13:00
Familjevisning av utställningarna, en upplevelse för barn och vuxna att dela
13:00
Musik med konstvisning. Johannes Pollak har komponerat ny musik inspirerad av konsten på Bildmuseet. Den framförs av studenter från Musikhögskolan i Piteå under en visning av museiintendent Brita Täljedal. I samarbete med Umeå kammarmusikfestival och Musikhögskolan i Piteå.
15.00
Poesiscen med tidskriften Provins. Redaktör Pernilla Berglund presenterar Provins 2/2017 som har temat Utbölingar. Poeterna Sanna Ulfsparre och Najlaa Eltom läser dikter.
Najlaa Eltom är poet och översättare. Hon är född i Khartoum, Sudan och har bott i Stockholm och Härnösand. Hennes poesisamling Håglöshetens lära utgavs på arabiska i Kairo 2007.
Sanna Ulfsparre är poet, bibliotekarie, litteraturkritiker, kulturskribent och föreläsare. Hon är född och uppvuxen i Skellefteå, och har senare bott i Umeå och Kiruna. I samarbete med Provins
Som helhet är Pilgatans kulturmarknad ett samarbete mellan Bildmuseet, Bokcafé Pilgatan, Kreativ Kollektiv och ABF. Mer information om kulturmarknadens program.
Johannes Pollak har komponerat ny musik inspirerad av konsten på Bildmuseet. Musiken framförs av studenter från Musikhögskolan i Piteå under en konstvisning av Brita Täljedal.
Johannes Pollak har komponerat ny musik inspirerad av konsten på Bildmuseet. Under kammarmusikfestivalen framförs den av en ensemble från Musikhögskolan i Piteå - Lukas Gustafsson, baryton, Julia Sandberg, sopran, Karin Fahlén, flöjt, Ronja Schneider, cello, Klara Åkerlund, regi - under en konstvisning av museiintendent Brita Täljedal. Fri entré.
Arrangemanget är ett samarbete mellan Bildmuseet, Umeå kammarmusikfestival och Musikhögskolan i Piteå
Pernilla Berglund som är redaktör för Provins presenterar ett nummer av tidskriften med temat Utbölingar och poeterna Sanna Ulfsparre och Najlaa Eltom läser dikter.
Pernilla Berglund som är redaktör för Provins presenterar ett nummer av tidskriften med temat Utbölingar och poeterna Sanna Ulfsparre och Najlaa Eltom läser dikter.
Sanna Ulfsparre
är född och uppvuxen i Skellefteå, men har som vuxen bott i Umeå och Kiruna. Ulfsparre är huvudsakligen yrkesverksam som bibliotekarie, men arbetar även som frilansande litteraturkritiker, kulturskribent och föreläsare.
Najlaa Eltom
är poet och översättare, född 1975 i Khartoum, Sudan. Hon har bott i Stockholm, men bor sedan två år i Härnösand. Hennes poesisamling
Håglöshetens lära utgavs på arabiska i Kairo 2007. Eltom har även publicerat ett flertal essäer och tillsammans med Max Shmookler översatt poesi och noveller från arabiska till engelska.
Museichef och kurator Katarina Pierre berättar om ett personligt urval verk av Jumana Emil Abboud i utställningen Hästen, fågeln, trädet och stenen. Språk: svenska
Museichef och kurator Katarina Pierre berättar om ett personligt urval verk av Jumana Emil Abboud i utställningen Hästen, fågeln, trädet och stenen. Språk: svenska.
Jumana Emil Abboud / Hästen, fågeln, trädet och stenen.
Magiska varelser, andar i källor och demoner i träd och grottor bebor Jumana Emil Abbouds mångfacetterade universum. Inspirerad av palestinsk folklore samlar hon sägner och myter och ger dem ny gestalt. Genom finstämda teckningar i gouache, pastell och akvarell, och genom poetiska filmverk och muntliga framträdanden utforskar hon personliga och kollektiva minnen.
Utställningen berör allmängiltiga och existentiella frågor om identitet, förlust, längtan och tillhörighet. Abboud utgår från sitt hemland Palestina men hennes verk uppmanar oss att väva samman fragmenten vi ser till egna berättelser.
Jumana Emil Abboud (f. 1971, Galileen) bor och arbetar i Jerusalem. Hennes verk har bland annat visats på Istanbulbiennalen (2009), Acción!MAD-festivalen, Madrid (2010), Sharjahbiennalen (2011), Galeri Manâ, Istanbul (2013), Venedigbiennalen (2009 och 2015), Baltic, Newcastle (2016) och Kunstraum, London (2016). Det här är Abbouds första större separatutställning i Skandinavien.
Fördjupa upplevelsen av Bildmuseets utställningar genom att följa med på en visning. Visningen ger nya ingångar till konsten. Språk: Engelska.
Visning på engelska av aktuella utställningar. Fördjupa upplevelsen av Bildmuseets utställningar genom att följa med på en visning. Visningen ger nya ingångar till konsten.
Afterwork med konst, bar och fri entré. Gäst-DJs är Nomis, August, Armas och Jätten från DJ-kollektivet Liquid Sky. Dom som vill följer med på 45 min Walk and Talk och pratar med varandra om konsten.
Fredagsmingel på Bildmuseet med konst, bar och fri entré! Välkommen till Art Friday, ett perfekt sätt att avsluta arbetsveckan.
Förutom barminglet med andra museibesökare kommer
fredagarna framöver att bjuda på olika program; det kan vara musik, performance, möten med konstnärer och författare, vernissager, konstquiz, film, walk-and-talk och mycket annat.
*** Art Friday 22 september: Gäst-DJs är Nomis, August, Armas och Jätten från Liquid Sky, ett DJ-kollektiv för elektronisk och alternativ dansmusik. Dom som vill följer med på 45 min Walk and Talk i utställningarna och pratar med varandra om konsten (19:00) ***
Bildmuseet har öppet hela dagen, men startar afterworken kl 17:00. Restaurangen erbjuder en lätt meny för den som vill äta en bit. Art Friday pågår till kl 21:00, och vill du fortsätta kvällen efter det så är det bara en kort promenad till Umeås nattliv.
Välkommen!
Museiintendent och kurator Lisa Lundström berättar om ett personligt urval verk av Ana Mendieta i utställningen Omsluten av tid och historia. Språk: svenska.
Museiintendent Lisa Lundström berättar om ett personligt urval verk av den kubansk-amerikanska konstnären Ana Mendieta i utställningen Omsluten av tid och historia. Språk: svenska.
Ana Mendieta / Omsluten av tid och historia
Blod, eld, jord, vatten och den egna kroppen - Ana Mendietas poetiska och drabbande verk från 1970- och 1980-talet är en säregen balansakt mellan utsatthet och styrka. Bildmuseet presenterar hennes fängslande konstnärskap genom 21 filmer och ett urval fotografier, grafiska verk och objekt. Ana Mendieta / Omsluten av tid och historia är den största presentationen av Mendietas konstnärskap som visats i Sverige.
Fredagsmingel på Bildmuseet med konst, bar och fri entré! Välkommen till Art Friday, ett perfekt sätt att avsluta arbetsveckan. Denna fredag konstquiz (19:00) för alla som vill vara med.
Fredagsmingel på Bildmuseet med konst, bar och fri entré! Välkommen till Art Friday, ett perfekt sätt att avsluta arbetsveckan.
Förutom barminglet med andra museibesökare kommer fredagarna framöver att bjuda på olika program; det kan vara musik, performance, möten med konstnärer och författare, vernissager, konstquiz, film, walk-and-talk och mycket annat.
*** Denna fredag konstquiz (19:00) för alla som vill vara med. ***
Bildmuseet har öppet hela dagen, men startar afterworken kl 17:00. Restaurangen erbjuder en lätt meny för den som vill äta en bit. Art Friday pågår till kl 21:00, och vill du fortsätta kvällen efter det så är det bara en kort promenad till Umeås nattliv.
Välkommen!
En kort dokumentär om den kubansk-amerikanska konstnären Ana Mendieta (2015, 8 min) loopas i stort format i Bildmuseets flexhall den här söndagen. Fri entré.
En kort dokumentär om den kubansk-amerikanska konstnären Ana Mendieta (2015, 8 min) loopas i stort format i Bildmuseets flexhall den här söndagen. Fri entré.
Ana Mendieta: Nature Inside ingår i Ana Mendieta-utställningen som just nu visas på plan 5 och 6 på Bildmuseet, men denna söndag visas den i stort format i flexhallen på plan 0. Filmen har producerats och redigerats av konstnärens systerdotter Raquel Cecilia Mendieta och alla konstverk som visas i den är av Ana Mendieta (1948-1985). Musik av Carlos José Alvarez.
Blod, eld, jord, vatten och den egna kroppen - Ana Mendietas poetiska och drabbande verk från 1970- och 1980-talet är en säregen balansakt mellan utsatthet och styrka. Bildmuseet presenterar hennes fängslande konstnärskap genom 21 filmer och ett urval fotografier, grafiska verk och objekt.
Fredagsmingel på Bildmuseet med konst, bar och fri entré - ett perfekt sätt att avsluta veckan. Gäst-DJs är Dennis Lyxzén och Sara Almgren från INVSN. Öppen bildverkstad för dig som vill skapa.
Fredagsmingel på Bildmuseet med konst, bar och fri entré! Välkommen till Art Friday, ett perfekt sätt att avsluta arbetsveckan.
Förutom barminglet med andra museibesökare kommer fredagarna framöver att bjuda på olika program; det kan vara musik, performance, möten med konstnärer och författare, vernissager, konstquiz, film, walk-and-talk och mycket annat.
*** Art Friday 6 oktober: Bildmuseet är öppet till 21:00 med utställningar och barmingel. Den här fredagen gästas vi av Dennis Lyxzén och Sara Almgren från INVSN som spelar skivor på Bildmuseet sin enda lediga helg mellan USA- och Europa-turné! De behöver egentligen ingen närmare presentation, men vi kan inte låta bli att nämna några andra av deras storartade projekt: Refused (Dennis), Masshysteri (Sara) och The (International) Noice Conspiracy (Sara och Dennis).
Dessutom bjuder fredagkvällen på öppen workshop i vår bildverkstad. Drop-in för alla intresserade, inga särskilda förkunskaper krävs. Temat för kvällen är naturen och landskapet, minnen från barndomens landskap och naturen som symbol för känslor och drömmar. Utrustade med skissmaterial rör vi oss runt i Bildmuseet, tittar på både konst och på landskapet utanför byggnadens stora fönster. I bildverkstaden arbetar vi vidare med våra landskap i teckning och måleri. ***
Bildmuseet har öppet hela dagen, men startar afterworken kl 17:00. Restaurangen erbjuder en lätt meny för den som vill äta en bit. Art Friday pågår till kl 21:00, och vill du fortsätta kvällen efter det så är det bara en kort promenad till Umeås nattliv.
Välkommen!
En kort dokumentär om den kubansk-amerikanska konstnären Ana Mendieta (2015, 8 min) loopas i stort format i Bildmuseets flexhall den här söndagen. Fri entré.
En kort dokumentär om den kubansk-amerikanska konstnären Ana Mendieta (2015, 8 min) loopas i stort format i Bildmuseets flexhall den här söndagen. Fri entré.
Ana Mendieta: Nature Inside ingår i Ana Mendieta-utställningen som just nu visas på plan 5 och 6 på Bildmuseet, men denna söndag visas den i stort format i flexhallen på plan 0. Filmen har producerats och redigerats av konstnärens systerdotter Raquel Cecilia Mendieta och alla konstverk som visas i den är av Ana Mendieta (1948-1985). Musik av Carlos José Alvarez.
Blod, eld, jord, vatten och den egna kroppen - Ana Mendietas poetiska och drabbande verk från 1970- och 1980-talet är en säregen balansakt mellan utsatthet och styrka. Bildmuseet presenterar hennes fängslande konstnärskap genom 21 filmer och ett urval fotografier, grafiska verk och objekt.
Body Double, en föreläsning av Annika von Hausswolff med utgångspunkt i Ana Mendietas konst. OBS, OBS INSTÄLLT PGA SJUKDOM.
Den här föreläsningen är tyvär inställd på grund av sjukdom. Vi hoppas hitta ett nytt datum! Evenemanget ligger kvar till vidare för att sprida informationen till dem som redan planerat att gå.
--------------------
Body Double är titeln på Annika von Hausswolffs föreläsning denna söndagseftermiddag med utgångspunkt i Ana Mendietas konst. Fri entré.
Annika von Hausswolff är konstnär och undervisar också vid Akademin Valand i Göteborg. Bildmuseet har bjudit in henne att föreläsa i anslutning till den stora utställningen Ana Mendieta / Omsluten av tid och historia som pågår till 22 oktober på museets två översta våningar. Så här presenterar hon sitt föredrag:
"Ana Mendietas bildvärld är sprungen ur en tid väldigt olik vår egen, dock innehåller den ett konstnärligt sprängstoff som nog aldrig kommer att klinga av.
Jag kommer i mitt föredrag att diskutera och jämföra utvalda konstverk av Ana Mendieta med mina egna bilder samt andra konstnärskap från Norden. Titta på gemensamma nämnare vad gäller motiv och förhållningssätt men även avgörande skillnader i attityd och konsekvenser. Utifrån min position som bildkonstnär skall jag föra en dialog mellan konstnärskap med hjälp av bilder genom tid och rum.
Titeln BODY DOUBLE handlar om konstnärliga strategier i gestaltandet av den egna kroppen. Kroppen som verktyg, ämne och symbol."
Bildmuseets Ana Mendieta-utställning är den största presentationen av Mendietas konstnärskap som visats i Sverige. Den presenterar hennes fängslande konstnärskap genom 21 filmer och ett urval fotografier, grafiska verk och objekt.
Fredagsmingel på Bildmuseet med konst, bar och fri entré! Denna fredag: Möt den amerikanska konstnären och filmskaparen Reynold Reynolds och den kinesiska konstnären Yafei Qi (19:00)
Fredag på Bildmuseet med konst, bar och fri entré! Välkommen till ännu en Art Friday!
Förutom utställningar och barmingel med andra museibesökare har du denna fredag chansen att möta den amerikanska konstnären och filmskaparen Reynold Reynolds och den kinesiska konstnären Yafei Qi, som även hon arbetar med film. Klockan 19-20 i flexhallen kommer de båda att berätta om sitt arbete, visa bilder och film (20-30 min vardera. Språk: engelska).
REYNOLD REYNOLDS (f. 1966) är en amerikansk konstnär och filmskapare. Från 1995 samarbetade han nära med fotografen Patrick Jolley (1964-2012) inom såväl film-, video- och fotokonsten som skulptur- och installationskonst. Filmen Burn blev den avslutande delen av en trilogi uppbyggd kring temana luft, vatten och eld. Både Reynolds egna verk och de arbeten han gjorde tillsammans med Jolley behandlar trauman, paranoia och förträngning och hur katastrofer återges i medierna. Hans arbeten kännetecknas av surrealism, makaber humor och en melankolisk poesi.
YAFEI QI (f. 1987) är en kinesisk konstnär verksam i Bergen och Beijing. Hon arbetar med rörlig bild och installation och har en bakgrund i måleri och filmskapande. Hon fokuserar på relationen mellan olika rum, använder ljus, performance, scener och ljud för att expandera rummet och dela upp tiden. Yafei Qi har regisserat kortfilmer och experimentella videos och deltagit i ett flertal grupputställningar. Hon är utbildad i film- och videokonst vid China Academy of Fine Arts, och tog sin masterexamen i fri konst vid Kunst- og designhøgskolen i Bergen 2016.
Den här fredagskvällen sker i samarbete med Iaspis, Konstnärsnämndens internationella program för bild- och formkonstnärer. De medverkande konstnärerna har fått Iaspis residensstipendium för att arbeta i Umeå under några månader denna höst. Iaspis regionala grupp består av Bildmuseet och Konsthögskolan, Umeå universitet; Vita Kuben, Norrlandsoperan; Galleri Verkligheten; Umeå Kommun och Museum Anna Nordlander i Skellefteå.
Bildmuseet har öppet hela dagen, men startar fredags-afterworken kl 17:00. Restaurangen erbjuder en lätt meny för den som vill äta en bit. Art Friday pågår till kl 21:00, och vill du fortsätta kvällen efter det så är det bara en kort promenad till Umeås nattliv.
Intendent Brita Täljedal berättar om ett personligt urval verk av Ana Mendieta utställningen Omsluten av tid och historia. Språk: svenska
Intendent Brita Täljedal berättar om ett personligt urval verk av Ana Mendieta utställningen Omsluten av tid och historia. Språk: svenska
Ana Mendieta / Omsluten av tid och historia
Blod, eld, jord, vatten och den egna kroppen - Ana Mendietas poetiska och drabbande verk från 1970- och 1980-talet är en säregen balansakt mellan utsatthet och styrka. Bildmuseet presenterar hennes fängslande konstnärskap genom 21 filmer och ett urval fotografier, grafiska verk och objekt.
Fredagsmingel på Bildmuseet med konst, bar och fri entré! Denna fredag öppnar vi utställningen The Sovereign Forest av den indiska konstnären och filmaren Amar Kanwar. Konstnären medverkar.
Fredagsmingel på Bildmuseet med konst, bar och fri entré! Välkommen till Art Friday, ett perfekt sätt att avsluta arbetsveckan.
Förutom barminglet med andra museibesökare kommer fredagarna framöver att bjuda på olika program; det kan vara musik, performance, möten med konstnärer och författare, vernissager, konstquiz, film, walk-and-talk och mycket annat.
*** Denna fredag vernissage (19:00) av utställningen Amar Kanwar / The Sovereign Forest. Den indiska konstnären och filmaren medverkar ***
Bildmuseet har öppet hela dagen, men startar afterworken kl 17:00. Restaurangen erbjuder en lätt meny för den som vill äta en bit. Art Friday pågår till kl 21:00, och vill du fortsätta kvällen efter det så är det bara en kort promenad till Umeås nattliv.
Välkommen!
Fredagsmingel på Bildmuseet med konst, bar och fri entré! Denna fredag premiär med gemensam lyssning på ljudreportaget Järnburen av Po Tidholm, som själv inleder med en kort presentation.
Premiär för Po Tidholms ljudreportage Järnburen under denna Art Friday på Bildmuseet. Fri entré, välkommen! Baren är öppen 17:00-21:00, och kvällens evenemang äger rum i flexhallen intill.
I Järnburen, som släpps som ljudbok i samband med kvällen på Bildmuseet, har journalisten Po Tidholm tillsammans med fotografen Cameron Wittig gjort tre resor i nordvästra USA och en i Sverige för att undersöka hur den globala råvaruekonomin påverkar lokalsamhälle, mentalitet och människors livssitutation. Originalmusik av The Tallest Man On Earth. Ljudproduktion av Nils Svennem Lundberg.
Po Tidholm signerar böcker intill baren från kl 17:00. Kl 18:00 ger han en kort presentation av Järnburen i flexhallen och därefter blir det gemensam lyssning på det tre timmar långa reportaget till bilder av Cameron Wittig. Det blir ca 20 min paus i mitten, klockan 19.45.
Råvarubranschen är en sektor med en historia av brutala uppgångar och fall. Samtidigt finns det en utbredd övertygelse om att nya råvaruutvinningar är räddningen för en glesbygdskommun med minskande befolkning. Små kommuner får stå för stora investeringar men tjänar sällan i längden på etableringarna. Här ligger en gåta: Hur kommer det sig då att politiker och tjänstemän ändå - gång på gång - gör allt för att locka till sig nya prospektörer?
Järnburen är en produktion av bokförlaget och produktionsbolaget Teg Publishing, med stöd av Kulturbryggan, Svenska institutet och Publicistklubben.
Välkommen!
Museiintendent Sofia Johansson berättar om konstnären och filmaren Amar Kanwar och hans utställning The Sovereign Forest. Språk: svenska
Museiintendent Sofia Johansson berättar om konstnären och filmaren Amar Kanwar och hans utställning The Sovereign Forest. Språk: svenska.
Amar Kanwar / The Sovereign Forest
Genom filmer, texter, böcker, fotografier, objekt och en rumsinstallation berättar konstnären och filmaren Amar Kanwar om hur frågan om exploatering av odlingsmark, skog, floder och mineralfyndigheter inte bara innebär en kamp om naturresurser utan också en kamp för mänskliga rättigheter, biologisk mångfald, rättvisa och för bevarande av kunskap och minnen.
Konst, bar och fri entré! Den här fredagen öppen workshop på flexhallsytan (19:00) för dig som vill avsluta arbetsveckan med skapande. Gäst-DJ är Annika Norlin (Säkert!, Hello Saferide)
Fredagsmingel på Bildmuseet med konst, bar och fri entré! Välkommen till Art Friday, ett perfekt sätt att avsluta arbetsveckan.
Förutom barminglet med andra museibesökare kommer fredagarna framöver att bjuda på olika program; det kan vara musik, performance, möten med konstnärer och författare, vernissager, konstquiz, film, walk-and-talk och mycket annat.
***Art Friday 3 november: Bildmuseet är öppet till 21:00 med utställningar och barmingel. Den här fredagen gästas vi av Annika Norlin (Säkert!, Hello Saferide) som spelar skivor på Bildmuseet. Dessutom öppen workshop på flexhallsytan (19:00) för dig som vill avsluta arbetsveckan med skapande.***
Bildmuseet har öppet hela dagen, men startar afterworken kl 17:00. Restaurangen erbjuder en lätt meny för den som vill äta en bit. Art Friday pågår till kl 21:00, och vill du fortsätta kvällen efter det så är det bara en kort promenad till Umeås nattliv.
Välkommen!
Fredagsmingel med konst, bar och fri entré! Välkommen till ännu en Art Friday på Bildmuseet. Denna fredag Konstquiz för dig som vill vara med och tävla.
Fredagsmingel på Bildmuseet med konst, bar och fri entré! Välkommen till Art Friday, ett perfekt sätt att avsluta arbetsveckan.
Förutom barminglet med andra museibesökare kommer fredagarna framöver att bjuda på olika program; det kan vara musik, performance, möten med konstnärer och författare, vernissager, konstquiz, film, walk-and-talk och mycket annat.
*** Denna fredag: Konstquiz (19:00) för dig som vill vara med och tävla.***
Bildmuseet har öppet hela dagen, men startar afterworken kl 17:00. Restaurangen erbjuder en lätt meny för den som vill äta en bit. Art Friday pågår till kl 21:00, och vill du fortsätta kvällen efter det så är det bara en kort promenad till Umeås nattliv.
Välkommen!
Inför fredagskvällens vernissage av Do Ho Suhs stora separatutställning på Bildmuseet berättar konstnären om sin praktik i en öppen föreläsning. Fri entré. Evenemanget är ett samarbete med Arkitekthögskolan Umeå universitet.
Inför fredagskvällens vernissage av Do Ho Suhs stora separatutställning på Bildmuseet berättar konstnären om sin praktik i en öppen föreläsning. Fri entré. Evenemanget är ett samarbete med Arkitekthögskolan Umeå universitet, vår granne här på Konstnärligt campus.
Tid för föreläsningen: 16:00-17:00. Lokal: Teatern, Arkitekthögskolan.
Do Ho Suh intresserar sig för arkitektur som både fysiska och mentala platser. Han har omsorgsfullt dokumenterat rum där han bott och arbetat - sitt barndomshem i Sydkorea och ateljéer och lägenheter i New York och London - för att sedan återskapa dem som visuellt anslående konstverk.
I den 16 meter långa installationen Passage/s som visas på Bildmuseets översta våning kombinerar konstnären passager, hallar och korridorer från olika hem han haft. I transparenta textila strukturer gestaltar han erfarenhet av mobilitet och förändring, av att överskrida gränser och röra sig mellan olika mentala tillstånd. Ett videoverk tar oss med genom en oändlig korridor av skiftande miljöer, ett annat låter oss färdas vertikalt genom en byggnad utan slut.
Do Ho Suh (f. 1962, Sydkorea) bor och arbetar i London. Utställningen på Bildmuseet är hans första separatutställning i Skandinavien, men hans verk har visats på en mängd stora konstmuseer och festivaler runt om i världen.
Fredagsmingel på Bildmuseet med konst, bar och fri entré!. Vernissage (19:00): Den här kvällen öppnar vi två nya utställningar, Dada är Dada och Do Ho Suh / Passager
Fredagsmingel på Bildmuseet med konst, bar och fri entré! Välkommen till Art Friday, ett perfekt sätt att avsluta arbetsveckan. Denna fredag: Vernissage (19:00): Den här kvällen öppnar vi två nya utställningar, Dada är Dada och Do Ho Suh / Passager.
17:00-19:00 Se de nya utställningarna på plan 4, 5, 6 och mingla i restaurangen på plan 0.
19:00-19:45 Invigning! Vi startar på översta våningen där museichef och curator Katarina Pierre hälsar välkommen och presenterar Do Ho Suh's utställning Passager. Konstnären finns på plats. Därefter går vi ner till Dada är dada på plan 5 där utställningens tre curatorer, Brita Täljedal, Adrian Notz och Alexandre Fruh, ger en introduktion.
19:45-21:00 Fortsatt vernissagemingel i utställningar och restaurang.
OBS: Inför fredagskvällens vernissage av Do Ho Suhs stora separatutställning ger konstnären en öppen föreläsning. Missa inte det! Evenemanget är ett samarbete med Arkitekthögskolan, vår granne här på Konstnärligt campus. Tid för föreläsningen: 16:00-17:00. Lokal: Teatern, Arkitekthögskolan.
Dada är Dada
Utställningen Dada är Dada visar verk från en av 1900-talets mest inflytelserika konströrelser. Rörelsen uppstod 1916 i Zürich som en reaktion mot det pågående världskriget, nationalismen, det borgerliga samhällets värdekonservatism och dess konventionella estetiska ideal. Under några korta år hann den sprida sig över stora delar av världen, till Berlin, Hannover, Köln, Barcelona, New York, Paris, Holland, Belgien, Japan och Italien. Utställningen är producerad av Bildmuseet.
Do Ho Suh / Passager
Konstnären Do Ho Suh arbetar med arkitektur som både fysiska och mentala rum. Han är intresserad av hur vi organiserar rummet omkring oss och hur vi därigenom försöker förstå världen och oss själva. Inspirerad av sitt kringflackande liv har Do Ho Suh länge arbetat med tanken på hemmet som fysisk form och levd erfarenhet. Han påminner oss om att arkitektur är både fysisk och mental och att vi i minnet kan återskapa de rum där vi tillbringat våra liv.
Bildmuseet har öppet hela dagen, men startar afterworken kl 17:00. Restaurangen erbjuder en lätt meny för den som vill äta en bit. Art Friday pågår till kl 21:00, och vill du fortsätta kvällen efter det så är det bara en kort promenad till Umeås nattliv.
Välkommen!
Konsthistoriker Ivar Tornéus ger en föreläsning på Bildmuseet om dadaismen och brottet mot den klassiska och borgerliga konsten.
När Mona Lisa fick mustasch och pipskägg. Konsthistoriker Ivar Tornéus ger en söndagsföreläsning på Bildmuseet om dadaismen och brottet mot den klassiska och borgerliga konsten. I anslutning till Bildmuseets helt nyöppnade utställning Dada är Dada. Föreläsningspråk: svenska.
Dada är Dada
Utställningen Dada är Dada visar verk från en av 1900-talets mest inflytelserika konströrelser. Rörelsen uppstod 1916 i Zürich som en reaktion mot det pågående världskriget, nationalismen, det borgerliga samhällets värdekonservatism och dess konventionella estetiska ideal. Under några korta år hann den sprida sig över stora delar av världen, till Berlin, Hannover, Köln, Barcelona, New York, Paris, Holland, Belgien, Japan och Italien. Utställningen är producerad av Bildmuseet.
Fredagsmingel på Bildmuseet med filmfest, konst, bar och fri entré! Den här fredagskvällen gästas vi av Umeå Europeiska Filmfestival som bjuder på ett program av queera kortfilmer, introducerat och curaterat av konstnären och filmskaparen Anna Linder.
Fredagsmingel på Bildmuseet med filmfest, konst, bar och fri entré - välkommen till Art Friday! Vi har öppet hela dagen, men afterworken pågår kl 17:00-21:00.
Den här helgen pågår Umeå Europeiska Filmfestival runt om i staden, och den gästar också Bildmuseet. Under Art Friday bjuder den på ett program av queera kortfilmer i flexhallen (19:00, 52 min), introducerat och curaterat av konstnären och filmskaparen Anna Linder. Missa inte det!
Det svenska arkivet för queer film presenterar: Let's Fly
Curator Anna Linder: "Om Vingarne av Mauritz Stiller från 1916 är världens första queerfilm så skulle vi kunna säga att svensk queerfilm är mer än 100 år. Det firar vi med att starta ett arkiv, en plattform, ett community för svensk queer rörlig bild. Vi är starka. Vi är grymma. Vi är många.
Det finns en enorm samling av queera uttryck sedan 1916 och fram till idag. Till visningen i Umeå har jag gjort ett brett urval utifrån tankar om kollektivitet, kamp och identitetsfrihet. Några av filmerna har legat på lagerhyllor i många år och måste dammas av igen för att kunna visas. Manhood är ett exempel på en film som inte visats på länge. Filmens regissör Mia Engberg tycker själv att det är en av hens allra bästa filmer. En tidig transfilm med mycket humor och värme. Detsamma gäller den korta animationen som baseras på en av Marie-Louise Ekmans mest kända målningar Strip-Tease. En liten pärla.
Eftersom programmet visas i anslutning till Bildmuseets Art Friday så innehåller det såklart en massa musik och action(s).
Mai Zetterling kom tillbaka till Sverige med kritiska ögon för att göra en porträttfilm av staden Stockholm. Zetterling är vass i monologerna när hen raljerar över svenskheten och äktenskapet, hen "dragar" och citerar August Strindberg. Zetterlings kollektivitet i filmskapandet för oss över till Verklighetens Folk som 2010 gör en aktivistmusikal inför det stundande svenska riksdagsvalet. De är inte heller nådiga med Sverige och sjunger ut sin vrede i koreograferad dans. The Knifes gamla musikvideo Pass This On är alltid lika bra, lika snygg och ja, helt underbar. Hela programmet inleds med en lesbisk hångelorgie. En film som njuter och som ger den rådande normen fingret!
Kom Let´s Fly."
- Anna Linder
Filmer som ingår i kortfilmsprogrammet (52 min)
Babes Roll Out (Brynhildur Thorarinsdottir & Sanna Carlson, 2017, 4:20 min, lesbisk action), Strip-Tease (Marie Louise Ekman, 1982, 3 min, animation), The Knife - Pass This On (Johan Renck, 2003, 3:45 min, musikvideo), Manhood (Mia Engberg, 1999, 10 min, Dokumentär), Mai Zetterling's Stockholm (1979, 25 min, essäfilm) samt Gråt allians av vårt hat (Verklighetens Folk, 2010, 5:33 min, aktivistmusikal).
Umeå Europeiska Filmfestival gästar Bildmuseet! Visning av Diamantfolket (30 min), Sara Jordenös dokumentära skildring från 2016 om vad som hände när diamantfabriken i hennes födelseort Robertsfors lades ner.
Den här helgen pågår Umeå Europeiska Filmfestival, och den gästar också Bildmuseet. Den här lördagen visas Diamantfolket (30 min), Sara Jordenös dokumentära skildring från 2016 om vad som hände när diamantfabriken i hennes födelseort Robertsfors lades ner. Filmen introduceras av Anders Jansson, museichef vid Skellefteå museum.
Robertsfors 2015, diamantfabriken läggs ner. Vilket betyder att samhällets största arbetsplats stänger. Vad händer med människorna och platsen när en sådan stor samhällsomvandling sker. I Sara Jordenös dokumentär berättar Robertsforsborna själva om sina liv, om vad som hände med gemenskapen, tryggheten och identiteten när diamantfabriken lades ner. På ett gripande sätt skildrar Jordenö hur hennes födelseort förändrades i och med nedläggningen av diamantfabriken.
2010/2011 visade Bildmuseet Sara Jordenös första större separatutställning, Diamond People - Instructions for a Film, början på hennes mångåriga projekt om diamantfabriken i Robertsfors och en konstnärlig utforskning av det dokumentära berättandets möjligheter och begränsningar. Tidigare har Jordenö också uppmärksammats för den hyllade filmen Kiki, en dokumentär om en subkultur och rörelse bildad av HBTQ-ungdomar i New York.
Umeå Europeiska Filmfestival gästar Bildmuseet denna helg! Söndagen bjuder på Tom Alandhs I stället för sommar (58 min) från 2010. Regissören finns själv på plats, liksom Heleen Rebel som redigerat filmen.
Umeå Europeiska Filmfestival gästar Bildmuseet denna helg! Söndagen bjuder på Tom Alandhs I stället för sommar (58 min) från 2010. Regissören finns själv på plats, liksom Heleen Rebel som redigerat filmen. Fri entré.
Mitt i vintern 2010 gör Tom Alandh ett Sommarprogram - i teve! Men det är inte om sig själv han berättar, utan om några av alla de människor han under 40 år mött i sitt arbete som dokumentärfilmare på SVT. Hans unika berättarröst guidar oss genom filmen, men som vanligt hos honom så är det människorna han möter och mött som står i fokus. Det handlar bland annat om musik, om Cornelis, om Monica Zetterlund, men också om sportlegendarer som Nacka Skoglund och Bosse Höglund. Om rufflaren Berner och om Pia som sålde Situation Stockholm och om "kungamördaren" Ahlbom som lyssnade på Ravels Bolero varje dag.
http://2017.ueff.se/film/i-stallet-for-sommar/
Konst, bar och fri entré! Den som vill följer med på 45 min "Walk and Talk" i utställningarna och samtalar med andra om konsten (19:00). Gäst DJ:s är Vilma och Ludvig från NORR arts.
Fredagsmingel på Bildmuseet med konst, bar och fri entré! Välkommen till Art Friday, ett perfekt sätt att avsluta arbetsveckan.
Förutom barminglet med andra museibesökare kommer fredagarna framöver att bjuda på olika program; det kan vara musik, performance, möten med konstnärer och författare, vernissager, konstquiz, film, walk-and-talk och mycket annat.
*** Denna fredag: Den som vill följer med på 45 min "Walk and Talk" i utställningarna och samtalar med andra om konsten (19:00). Gäst DJ:s är Vilma och Ludvig från NORR arts.***
Bildmuseet har öppet hela dagen, men startar afterworken kl 17:00. Restaurangen erbjuder en lätt meny för den som vill äta en bit. Art Friday pågår till kl 21:00, och vill du fortsätta kvällen efter det så är det bara en kort promenad till Umeås nattliv.
Välkommen!
Museiintendent Brita Täljedal berättar om ett personligt urval verk i utställningen Dada är Dada Språk: svenska
Museiintendent Brita Täljedal berättar om ett personligt urval verk i utställningen Dada är Dada Språk: svenska.
Dada är Dada
Utställningen Dada är Dada visar verk från en av 1900-talets mest inflytelserika konströrelser. Rörelsen uppstod 1916 i Zürich som en reaktion mot det pågående världskriget, nationalismen, det borgerliga samhällets värdekonservatism och dess konventionella estetiska ideal. Under några korta år hann den sprida sig över stora delar av världen, till Berlin, Hannover, Köln, Barcelona, New York, Paris, Holland, Belgien, Japan och Italien. Utställningen är producerad av Bildmuseet.
Fördjupa upplevelsen av Bildmuseets utställningar genom att följa med på en visning. Visningen ger nya ingångar till konsten. Språk: Engelska.
Visning på engelska av aktuella utställningar. Fördjupa upplevelsen av Bildmuseets utställningar genom att följa med på en visning. Visningen ger nya ingångar till konsten.
Fredagsmingel på Bildmuseet med konst, bar och fri entré! Bildmuseet tjuvstartar julmarknaden under kvällen, så det är läge att fynda julklappar. DJ: Lina Högström (Skator).
Fredagsmingel på Bildmuseet med konst, bar och fri entré! Välkommen till Art Friday, ett perfekt sätt att avsluta arbetsveckan.
Förutom barminglet med andra museibesökare kommer fredagarna framöver att bjuda på olika program; det kan vara musik, performance, möten med konstnärer och författare, vernissager, konstquiz, film, walk-and-talk och mycket annat.
***Den här fredagen tjuvstartar vi lördagens julmarknad i museishopen och den stora öppna ytan intill restaurangen. Konst-, arkitektur och designstudenter säljer egna alster.
Kvällens gäst-DJ är musikern Lina Högström, som gör musik under namnet Skator. Hon har de senaste åren också synts som musiker bakom projekten Holy och Boys, samt medverkar på Säkerts senaste skiva och turné.***
Bildmuseet har öppet hela dagen, men startar afterworken kl 17:00. Restaurangen erbjuder en lätt meny för den som vill äta en bit. Art Friday pågår till kl 21:00, och vill du fortsätta kvällen efter det så är det bara en kort promenad till Umeås nattliv.
Välkommen!
Julmarknad i museishopen och på flexhallsytan. Studenter på högskolorna för konst-, design- och arkitektur säljer sina alster.
Julmarknad i museishopen och på flexhallsytan. Studenter på högskolorna för konst-, design- och arkitektur säljer sina alster. Det här är en del av Pilgatans julmarknad, ett samarbete med Kreativ Kollektiv, Bokcafé Pilgatan och ABF.
